Читать онлайн Топ 200 коллекционеров современного искусства

Введение

Мир искусства – это не только музеи, галереи и аукционные дома. Его фундамент и движущая сила – коллекционеры, чьи страсть, интуиция и финансовые возможности формируют художественный ландшафт наших дней. Эта книга представляет собой уникальный портрет двухсот самых влиятельных современных коллекционеров со всего мира. Их истории – это не просто перечень дорогих приобретений, а сложные повествования о том, как личный вкус переплетается с бизнес-стратегиями, филантропией, а подчас и со скандалами.

От Нью-Йорка до Гонконга, от Москвы до Сан-Паулу, вы узнаете о людях, чьи имена часто остаются за кадром, но чьи решения определяют судьбы художников и направление развития искусства. Здесь собраны портреты инвестиционных банкиров и IT-магнатов, наследников состояний и self-made миллиардеров, чьи коллекции варьируются от старых мастеров и импрессионистов до радикального современного искусства и цифровых NFT. Эта книга – ключ к пониманию скрытых механизмов арт-мира и дань уважения тем, кто, рискуя и доверяя своему глазу, создает культурное наследие будущего.

«TOP-200 коллекционеров» – это масштабное исследование и увлекательный путеводитель по вселенной современного искусства через призму личностей, которые его собирают. На страницах этой книги вы встретите легендарных меценатов, таких как Леон Блэк, заплативший рекордные $119,9 млн за «Крик» Мунка, и Патрисия Фелпс де Сиснерос, посвятившая жизнь продвижению латиноамериканского искусства. Узнаете о новаторах вроде Адриана Ченга, объединившего искусство и торговые центры в своей «новой музейной модели», и Райана Цуррера, одного из главных популяризаторов цифрового искусства и NFT.

Каждая глава – это глубокая характеристика коллекционера: его фон, философия собирательства, ключевые приобретения и благотворительные инициативы. Книга раскрывает не только эстетические предпочтения, но и деловые ходы, судебные тяжбы, дружбу с художниками и политиками, а также темные стороны, включая связи со скандальными фигурами и обвинения в сексуальных преступлениях.

Это издание – незаменимый ресурс для арт-дилеров, кураторов, художников и всех, кто хочет понять, какую роль в искусстве играют большие деньги, личная одержимость и желание оставить свой след в истории.

Биографии коллекционеров

Семья Амбани Мумбаи

Обзор

Нита М. Амбани и её дочь Иша Амбани Пирамал в марте 2023 года совершили яркий вход в арт-мир Индии, открыв в Мумбаи многофункциональный Культурный центр Ниты Мукеш Амбани (NMACC). Как тогда отметила Нита Амбани, создание центра стало для неё «священной миссией». «Мы стремились создать пространство, которое будет способствовать развитию и популяризации нашего богатого наследия во всех его проявлениях: от кино, музыки, танца и театра до литературы, фольклора, декоративно-прикладного искусства, науки и духовности. Это место, где мы покажем миру лучшее из Индии и примем лучшее из мира у себя в гостях», – подчеркнула она.

Церемония открытия NMACC собрала звёзд мировой величины. Среди гостей были ведущие художники, такие как Джефф Кунс, Микалин Томас и Алекс Израэль, директор LACMA Майкл Гован, знаменитости из мира кино (Зендая, Том Холланд, Приянка Чопра, Пенелопа Крус, Ник Джонас) и модной индустрии (Джиджи Хадид, Кристиан Лубутен, Прабал Гурунг, Лоу Роуч). Центр начал работу с двух масштабных выставок: «Индия в моде», куратором которой выступил авторитетный редактор Хэмиш Боулз, и «Сангам/Слияние» – проект современных индийских и зарубежных художников под кураторством дилера Джеффри Дейча и критика Ранджита Хоскота. Уже в июле 2023 года в центре представили выставку «БЕГИ КАК МОЖНО МЕДЛЕННЕЕ», посвящённую культовому журналу TOILETPAPER, основанному художниками Маурицио Каттеланом и Пьерпаоло Феррари.

Активная деятельность Ниты Амбани в сфере искусства получила международное признание. В 2019 году она была назначена почётным попечителем нью-йоркского Метрополитен-музея, который поддерживает с 2016 года. Благодаря её финансированию в музее прошли знаковые выставки, включая персональные проекты Насрин Мохамеди (2016) и Мриналини Мукерджи (2019), а также масштабные экспозиции «Модернизм на Ганге: фотографии Рагхубира Сингха» (2017) и «Дерево и змея: раннее буддийское искусство в Индии, 200 г. до н. э. – 400 г. н. э.» (2023).

Помимо этого, Нита Амбани является председателем фонда Reliance Foundation, основанного в 2010 году для содействия устойчивому развитию Индии в сферах здравоохранения, образования, обновления городов, а также искусства и культуры. Она также основала Международную школу имени Дхирубхая Амбани, а в 2016 году вошла в историю как первая индийская женщина – член Международного олимпийского комитета.

Reliance Foundation – некоммерческая организация, аффилированная с Reliance Industries Limited (RIL), входящей в рейтинг Fortune 500 и являющейся одним из крупнейших частных конгломератов Индии. Основанная её свёкром Дхирубхаем Амбани в 1955 году как текстильная компания, сегодня RIL представляет собой транснациональный конгломерат с интересами в энергетике, розничной торговле и цифровых услугах. Председателем правления и управляющим директором компании является муж Ниты, Мукеш Амбани, состояние которого, по оценкам Forbes на октябрь 2023 года, составляет около $91,4 млрд. Кроме того, компания полностью владеет крикетным клубом Mumbai Indians – пятикратным чемпионом Индийской премьер-лиги.

Харьанто Адикосоэмо

Jakarta, Indonesia

Энергетика, логистика и недвижимость

Индонезийское, азиатское и западное современное искусство

Обзор

Харьянто Адикосоэмо – президент индонезийской корпорации AKR, одного из лидеров страны в сфере производства и дистрибуции химической продукции и энергоресурсов, которая также развивает элитную недвижимость. Компания была основана его отцом, а сам Адикосоэмо присоединился к семейному бизнесу в 1983 году сразу после окончания колледжа.

Сегодня он известен не только как успешный управленец, но и как влиятельная фигура в мире искусства – активный участник индонезийского арт-сообщества и международного арт-рынка. Его путь коллекционера начался около двадцати лет назад, и за это время он собрал впечатляющую коллекцию из примерно 800 работ. В ней представлены всемирно известные имена, такие как Джефф Кунс, Энди Уорхол, Марк Ротко и Герхард Рихтер, однако, по его словам, около половины собрания отдано творчеству ключевых индонезийских мастеров – Аффанди, Шрихади Соэдарсоно, FX Харсоно и Энтанга Вихарсо. Адикосоэмо славится своим умением распознавать ценность произведений искусства ещё до того, как это подтвердит рынок.

Переломным для формирования коллекции стал 2002 год. Тогда друг-галерист организовал на Бали выставку двух художников – Чу Тех-чуна и Зао Ву-ки (в 2018 году работа последнего была продана за рекордные $65 млн). Картины не пользовались спросом. «Из дружеских чувств я купил большинство из них, – вспоминает Адикосоэмо. – И сейчас я рад этому решению, ведь могу показывать их посетителям музея MACAN».

Тогда же, в 2002 году, он совершил ещё одну провокационную покупку – приобрёл работу Жана-Мишеля Баския. Посмертный аукционный рекорд художника был установлен лишь спустя 15 лет и составил $110,5 млн. «В то время немногие азиатские коллекционеры знали, кто он такой. Моя семья считала, что я сошёл с ума, раз покупаю такие „уродливые“ вещи», – говорил коллекционер.

Стремление способствовать художественному образованию и вовлечению публики в Индонезии побудило Адикосоэмо (бывшего попечителя вашингтонского Музея Хиршхорна и Сада скульптур) выступить спонсором создания Музея MACAN, который открылся в Западной Джакарте в ноябре 2017 года.

Лаура Аррильяга-Андриссен и Марк Андриссен

Стэнфорд, Калифорния

Филантропия; предприниматель

Современное искусство; послевоенное искусство

Обзор

Марк Андриссен, один из первых титанов технологической индустрии, сделал себе имя в начале 1990-х, всего через несколько лет после того, как Тим Бернерс-Ли создал Всемирную паутину в 1989 году. Он стал соавтором Mosaic, первого популярного веб-браузера, который был выпущен в 1993 году, а затем стал соучредителем Netscape, ещё одного браузера, популярного в 1990-е. Сейчас он руководит венчурной компанией Andreessen Horowitz в Кремниевой долине и входит в совет директоров Facebook.

Дочь миллиардера, занимающегося недвижимостью, Лора Аррильяга-Андриссен в буквальном смысле написала книгу о филантропии Благотворительность 2.0: измените свои пожертвования и наш мир», опубликованную в 2011 году. На основе книги был создан одноимённый онлайн-курс. Эти усилия являются наиболее заметными проектами Фонда Лауры Аррильяга-Андриссен, основанного ею некоммерческого благотворительного «инкубатора», который работает с молодыми миллиардерами, в том числе с основателем Facebook Марком Цукербергом, чтобы убедить их «отдать своё богатство сейчас, а не потом», по данным Washington Post.

Что касается искусства, то Аррильяга-Андриссен сыграла важную роль в приобщении элиты Кремниевой долины к галерейной системе. (Новоиспечённые технологические миллионеры Долины не спешили создавать серьёзные коллекции произведений искусства, несмотря на быстро нажитые состояния.) При её поддержке в 2016 году в Менло-Парке, штат Калифорния, открылась мегагалерея Pace с восемью филиалами по всему миру, предлагающая 20 000 квадратных футов (чего ещё?) ультрасовременного цифрового искусства. (С тех пор это предприятие закрылось, хотя Пейс ещё несколько лет продолжал держать галерею в Пало-Альто.)

В 2020 году она была избрана на 10-летний срок попечителем Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Аррильяга-Андреессен имеет две учёные степени в области истории искусств и коллекционирует произведения послевоенного американского искусства, в том числе работы Джаспера Джонса и Агнес Мартин. «В эпицентре общественной жизни многое является публичным, а для настоящих коллекционеров произведений искусства это глубоко личное», – сказала Аррильяга-Андреессен в интервью Guardian в интервью 2016 года. «Если искусство будет передаваться по проводам, оно найдёт отклик у этого сообщества, в отличие от работ на бумаге или скульптур».

Элен и Бернар Арно

Париж

Предметы роскоши (LVMH)

Современное искусство

Обзор

Бернар Арно и его жена Элен, владеющие некоторыми из самых дорогих в мире компаний по производству предметов роскоши в составе конгломерата LVMH, являются самой богатой парой в списке 200 самых состоятельных коллекционеров. В своём индексе миллиардеров Bloomberg назвал состояние Арно третьим по величине в мире (с общими активами около 164 миллиардов долларов). На короткое время в 2022 году Арно даже обогнал Илона Маска, став самым богатым человеком в мире, по данным Forbes, но потерял 11 миллиардов долларов в 2023 году из-за распродажи акций LVMH.

Во Франции, где LVMH вложила огромные средства в ряд проектов, в том числе в организацию Олимпийских игр в Париже в 2024 году, богатство Арно периодически оказывалось в центре внимания. В 2023 году во время забастовок из-за повышения пенсионного возраста, охвативших страну, протестующие сжигали чучела Арно, чьё состояние, по их словам, стало слишком огромным. В том же году его состояние попало в заголовки новостей по совершенно другой причине, когда французское государство заявило, что расследует предполагаемые сделки Арно с Николаем Саркисовым, российским олигархом, который, по данным государственного агентства, использовал деньги Арно для покупки отеля в Куршевеле. Адвокат Арно, которого не обвинили в правонарушениях, заявил, что его клиент действовал «в соответствии с законом».

Арно часто обращался к художникам за помощью в разработке новых продуктов для некоторых своих элитных брендов. Он просил Ричарда Принса и Такаси Мураками создать востребованные сумки для Louis Vuitton, а Джеффа Кунса – разработать упаковку для Dom Perignon, выпущенную ограниченным тиражом.

В 2014 году его фонд Louis Vuitton открыл музей стоимостью 135 миллионов долларов, спроектированный Фрэнком Гери, в парижском Булонском лесу, в здании, где раньше располагался Музей искусств и народных традиций, закрытый в 2005 году. Его коллекция богата произведениями послевоенного и современного искусства и в основном состоит из работ таких художников, как Дэмиен Херст, Пабло Пикассо и Энди Уорхол. К открытию фонда художница Сара Моррис сняла фильм о здании Фрэнка Гери.

В 2018 году Музей современного искусства в Нью-Йорке предоставил Фонду Louis Vuitton более 200 работ (в том числе произведения Поля Сезанна, Марселя Дюшана и Ивонны Райнер) для выставки-блокбастера, которую посетили более 750 000 человек. В том же году Фонд Louis Vuitton организовал знаменитые ретроспективы Жана-Мишеля Баския и Эгона Шиле. Фонд также проводит выставки за пределами Франции – в Мюнхене, Пекине и Венеции.

У Арно есть хорошо задокументированное соперничество с Франсуа Пино, совладельцем брендов класса люкс и коллекционером из списка Top 200. На протяжении многих лет они соперничали как в сфере искусства, так и в сфере бизнеса, и эти инциденты стали известны как «война сумочек». В 2008 году они боролись за две работы французского художника Ива Кляйна на аукционе Sotheby’s. В 2018 году модельер Стелла Маккартни объявила о разрыве отношений с конгломератом Пино Kering. Затем, в июле 2019 года, Маккартни сообщила, что заключила сделку с LVMH. А после пожара в соборе Парижской Богоматери в апреле этого года Пино и его семья выделили 100 миллионов евро (около 113 миллионов долларов) на его восстановление. Несколько часов спустя Арно и LVMH объявили о выделении 200 миллионов евро (226 миллионов долларов) на восстановление Нотр-Дама.

Когда Арно перешагнул 70-летний рубеж, многие начали строить догадки о том, кто из его пятерых детей может возглавить его империю, что вызвало сравнения с сериалом HBO «Наследники». Арно, в беседе с New York Times, отмахнулся от любых параллелей, сказав: «То, что мой ребёнок станет моим преемником, не является ни обязанностью, ни неизбежным».

Лора и Джон Арнольд

Хьюстон

Хедж – фонд

Африканское искусство; современное искусство; старые мастера

Обзор

Всего в 38 лет Джон Арнольд был готов уйти на пенсию. В 2012 году он шокировал финансовую индустрию, закрыв свой хедж-фонд Centaurus Advisors, чтобы сосредоточиться на благотворительности вместе со своей женой Лорой, бывшим юристом. Четырьмя годами ранее, в 2008 году, супруги основали Фонд Лоры и Джона Арнольдов, который финансирует инициативы в области реформы уголовного правосудия, образования, подотчётности государственных органов, здравоохранения, информационной прозрачности и многого другого.

В 2010 году, когда они присоединились к инициативе «Клятва дарения», основанной миллиардерами Биллом Гейтсом и Уорреном Баффетом, Арнольды заявили в совместном заявлении: «В ближайшие годы мы посвятим большую часть нашего состояния, времени и ресурсов благотворительности и намерены добиться значительных результатов ещё при жизни. Нет более стоящей работы и более важной миссии. И нет причин откладывать что-то важное».

В 2019 году издание Barron’sсообщило, что Арнольды преобразовали свой некоммерческий фонд в ООО под названием Arnold Ventures, что позволило им заниматься не только выдачей грантов, но и лоббированием. С момента своего основания компания выделила более 1 миллиарда долларов на благотворительные цели.

Хотя Арнольды предпочитают не распространяться о своём личном собрании произведений искусства, они сосредоточились на современном и послевоенном искусстве, и в «Списке Ларри» отмечается, что они увлекаются абстрактным экспрессионизмом и кубизмом, в частности работами Виллема де Кунинга и Пабло Пикассо. В 2010 году арт-консультант из Хьюстона Роберт Макклейн приобрёл для пары на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке картину Герхарда Рихтера 1966 года за 13,2 миллиона долларов по данным газеты New York Times.

Ещё одна любимая категория – работы старых мастеров. Когда в 2018 году в интервью для Houston Chronicle Джона Арнольда спросили, что висит на стенах его кабинета, он ответил: «Картина в стиле барокко Чекко дель Караваджо „Кающаяся [Мария] Магдалина“, ещё одна картина в стиле барокко фламандского художника, изображающая несчастного человека, пытающегося получить исцеление от епископа, а также пара африканских скульптур». В вестибюле здания находились большая скульптура, сделанная из бесчисленного множества стальных портновских булавок Тарой Донован, и «задумчивый автопортрет» Чака Клоуза.

Лоран Ашер

Монако

Инвестиции

Современное искусство; Modern art

Обзор

Лоран Ашер всегда старался не афишировать своё увлечение искусством – и отчасти продолжает эту традицию до сих пор. В первые дни 58-й Венецианской биеннале в 2019 году, наряду с основными событиями и выставкой Люка Тюйманса в Палаццо Грасси (принадлежащем коллекционеру Франсуа Пино), состоялся и другой, куда менее заметный показ. Речь идёт о выставке произведений из растущего собрания Ашера, которую он организовал без какой-либо публичной огласки в палаццо Молин дель Куоридоро – старинном здании XV века, где некогда останавливался Моцарт. Приглашённые гости, прибывавшие на водных такси, могли увидеть работы Ансельма Кифера, Кристофера Вула, Сая Туомбли и других авторов.

Сегодня коллекция Ашера включает около 100 произведений современных американских художников, в их числе Брайс Марден и Ричард Серра (одна из его монументальных скульптур установлена на лужайке перед домом коллекционера). Встречаются и исключения – например, Лучио Фонтана и Рудольф Штингель. «Я стремлюсь ориентироваться на качество, а не на количество», – отмечает Ашер. Его первой серьёзной покупкой стала работа Жан-Мишеля Баския «Ирония негритянского полицейского» (1981), которую он позднее предоставил для выставки в Музее Гуггенхайма в Бильбао в 2015 году.

Палаццо не планируется превращать в полноценный частный музей – это прежде всего личная резиденция, которую владелец иногда открывает для показа коллекции. Тем не менее Ашер с нетерпением ждёт следующей выставки, запланированной через два года. А до тех пор интересующиеся могут следить за новыми приобретениями и активностью коллекции через её официальные каналы.

«Множество музеев и собраний, таких как коллекция Франсуа Пино, работающих в Венеции, создают уникальную творческую экосистему, – подчёркивает Ашер. – Венеция для искусства – то же, что Кремниевая долина для технологий».

Шелли и Ирвинг Азофф

Лос – Анджелес

Развлечения

Современное искусство

Обзор

Ирвинг Азофф и его жена Шелли Азофф, одни из самых влиятельных людей в музыкальной индустрии, могут считаться пресловутой голливудской «властной парой». В прошлом Ирвинг занимал должности председателя совета директоров и генерального директора Ticketmaster Entertainment, исполнительного председателя совета директоров Live Nation Entertainment и генерального директора Front Line Management. В 2018 году вместе с Оливером Честаном Ирвинг стал соучредителем Iconic Artists Group, которая в 2024 году приобрела издательский каталог, записи музыки и некоторые права на имя и образ рок-певца Рода Стюарта, согласно Wall Street Journal.

Тем временем Шелли прославилась как спортивный агент, которая в 1990-х годах помогла познакомить американскую аудиторию с футболом. Этот шаг до сих пор приносит свои плоды, поскольку Высшая лига футбола становится всё более популярной. Вероятно, популярность ещё больше возрастёт, когда США станут одной из трёх стран, принимающих чемпионат мира по футболу в 2026 году.

Азоффы коллекционировали произведения искусства на протяжении большей части своего 40-летнего брака. Только в прошлом году, по данным Vanity Fair, Шелли была замечена в стенде лос-анджелесского дилера Франсуа Гебали на выставке Frieze LA, где она только что приобрела картину Сэйра Гомеса. «Это был трофей, настоящий трофей», – сказала она о работе. Позже в тот же день она сказала, что в других киосках она также нашла работы Ёситомо Нары и Аски Анастасии Огавы.

Если они захотят расширить свою коллекцию, у пары точно хватит места на стенах. В феврале 2024 года они потратили более 11 миллионов долларов на недвижимость рядом с их поместьем площадью 3,2 акра в Беверли-Хиллз. Это расширение стало продолжением другой сделки: в 2022 году пара потратила 21,5 миллиона долларов на другую недвижимость рядом с их домом.

Pedro Barbosa

São Paulo

Инвестиции

Современное искусство с акцентом на концептуализм и архивные материалы

Обзор

Педро Барбоза, заработавший состояние на торговле облигациями, стал завсегдатаем студий студентов различных художественных школ Сан-Паулу. Бразильский коллекционер заработал репутацию путешествующего по миру ценителя, неустанно ищущего новые таланты. Он часто покупает работы напрямую у перспективных студентов.

Барбоза начал коллекционировать по наитию. В 1999 году он совершил свою первую покупку: скульптуру венесуэльского оп- и кинетического художника Хесуса Рафаэля Сото. Сейчас, 25 лет спустя, Барбоза является одним из самых значимых коллекционеров концептуального искусства в Южной Америке и за её пределами. Его коллекция насчитывает около 2000 предметов. Он рассказал Келли Кроу из Wall Street Journal в 2013 году, что обычно тратит от 8000 до 250 000 долларов на покупку произведений искусства. Работы Марсио Гарсии Торреса, Лоуренса Абу Хамдама, Джеймса Ричардса, Ханса Хааке и Стэнли Брауна соседствуют с произведениями известных бразильских художников, таких как Силдо Мейрелеш, Жураси Дореа, Синтия Марсель и Диас и Ридвег.

Его стратегия оказалась мудрой. Десятилетие стабильного экономического роста привлекло внимание к работам бразильских художников и привело к росту цен на них. Если покупка не вписывается в интерьер дома Барбозы в престижном районе Жардинс в Сан-Паулу, он без колебаний отдаст ее в музей. В 2013 году он передал работы двух бразильских художников, Джонатаса де Андраде и Андре Комацу, в музей Тейт Модерн в Лондоне. В настоящее время он входит в состав советов директоров EAI (Electronic Art Intermix) и Bidoun, а также в комитет по медиа и исполнительскому искусству при Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Барбоза часто приглашает художников выставлять свои работы у него дома и даже держит поблизости ещё одну квартиру для более масштабных экспозиций. Все свободные стены в его доме отданы под новые приобретения: «Иногда мой сын жалуется, – сказал Барбоза журналу, – но я у власти».

Эллисон и Ларри Берг

Los Angeles; New York

Инвестиции; юриспруденция и журналистика; благотворительность (Фонд A&L Berg)

Современное искусство; Modern art

Обзор

В то время как Ларри Берг строит карьеру в сфере финансов и управляет футбольным клубом «Лос-Анджелес», его супруга Эллисон Берг реализует себя как писатель, редактор и филантроп. В мире искусства она известна, прежде всего, как продюсер документального фильма «Искусство создания», посвящённого вызовам, с которыми сталкиваются молодые художники, такие как Фелипе Баэса, Гизела МакДэниел и Дженна Гриббон.

Их с мужем коллекция современного искусства включает работы Яёи Кусамы и Луизы Буржуа, а также таких авторов, как Нина Шанель Эбни, Магдалена Суарес Фримкес и Каари Упсон. «Мои дети даже шутят, что я говорю о произведениях искусства, как о живых членах семьи», – отмечала Эллисон в одном из интервью. При покупке работ она руководствуется принципом «смотри глазами, а не ушами».

Помимо коллекционирования, чета Бергов активно влияет на арт-сообщество через благотворительность. В 2023 году они учредили фонд A&L Berg Foundation под руководством Кэролин Рамо, который поддерживает профессиональное развитие в сфере искусства. В рамках его программы Early Stage Arts Professionals (ESAP) шесть начинающих кураторов латиноамериканского происхождения совершили исследовательскую поездку, в ходе которой участвовали в подготовке каталога Венецианской биеннале 2024 года.

«Мы вкладываемся в тех, кто уже проявил интерес к этой области и стремится понять, как в ней преуспеть, – пояснила Эллисон. – Речь идёт о карьерном росте, установлении контактов и открытии возможностей, необходимых для успеха в мире искусства».

С 2017 года Эллисон Берг входит в попечительский совет Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA), поддерживая приобретение работ Джули Мехрету, Дидрика Брэкенса, Зизифо Посвы и других авторов. Она также оказывает помощь таким институциям, как Artadia, The Mistake Room, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Dia Art Foundation.

Nicolas Berggruen

Беверли-Хиллз, Калифорния

Наследство, инвестиции (Berggruen Holdings)

Современное искусство; Modern art

Обзор

Можно сказать, что интерес к коллекционированию произведений искусства заложен в ДНК Николаса Берггруэна. Его отец, покойный Хайнц Берггруэн, был арт-дилером и коллекционером, чьи ценные произведения искусства стоимостью около 450 миллионов долларов стали основой для берлинского музея, названного в его честь. Среди братьев и сестёр Николаса – Джон Берггруэн, арт-дилер из галереи в Сан-Франциско, и искусствовед Оливер Берггруэн.

Николя, которого Bloomberg прозвал «бездомным миллиардером» из-за его привычки кочевать по роскошным европейским отелям, руководит инвестиционной компанией, а также Институтом Берггрюна, целью которого является «разработка основополагающих идей о том, как изменить политические и социальные институты», чтобы «найти долгосрочные решения для самых серьёзных проблем XXI века», согласно его сайту. За пределами мира искусства институт наиболее известен тем, что учредил премию Берггрюна в области философии и культуры – награду в размере 1 миллиона долларов, которую получали такие люди, как бывшая судья Верховного суда США Рут Бейдер Гинзбург и философ Чарльз Тейлор. Но и в мире искусства влияние института растёт. В 2021 году Николас приобрёл в Венеции здание Casa de Trei Oci для своего института. Там будут проводиться мероприятия и выставки в сотрудничестве с британской сетью галерей Тейт и Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Затем, в 2022 году, он сообщил, что приобрёл второе здание в Венеции – Палаццо Диедо XVIII века, где будут представлены произведения искусства из его коллекции, а художники будут жить в нём, когда оно откроется в 2024 году.

Хотя содержание коллекции Николаса по большей части держится в секрете, известно, что он предпочитает покупать крупные работы известных художников. Например, в 2012 году Los Angeles Times сообщила, что Берггрюн тайно приобретал работы таких художников, как Эд Руша, Герхард Рихтер, Зигмар Польке и других, и дарил их Художественному музею округа Лос-Анджелес, попечителем которого он является. Среди самых известных работ в коллекции Николаса – «Метрополис II» (2010) Криса Бёрдена, гигантская скульптура, которая при активации напоминает гудящий город. Она передана в долгосрочную аренду Музею искусств округа Лос-Анджелес.

Ernesto Bertarelli

Гштаад, Швейцария

Биотехнологии и инвестиции

Современное искусство; Modern art

Обзор

Эрнесто Бертарелли много работал на протяжении большей части своей жизни. Он начал работать в фармацевтической компании своего отца Serono в возрасте шести лет, когда его пригласили вручать награды лучшим сотрудникам компании. К 31 году Бертарелли занял должность своего отца в качестве генерального директора Serono. Тем не менее, как он сказал в интервью Financial Times в 2010 году, Бертарелли считает, что «важно заниматься не только работой… Нельзя постоянно сидеть за столом».

Одной из «других вещей» Бертарелли является обширная коллекция современного искусства. Хотя, как и многие коллекционеры из топ-200, он не афиширует своё увлечение коллекционированием, и мало что известно о том, чем именно он владеет.

Еще одна его страсть – парусный спорт, и сейчас Бертарелли владеет одной из величайших парусных команд мира Alinghi, которая выиграла два последних розыгрыша Кубка Америки, потратив, вероятно, более 100 миллионов долларов на кампанию.“Я начал заниматься парусным спортом еще до того, как по-настоящему научился ходить”, – сказал он в интервью FT. “Мой отец был моряком, и наши летние каникулы всегда проходили на парусной лодке. У меня была маленькая лодка до того, как я обзавелся мопедом”. В знак признания его заслуг президент Франции Жак Ширак в 2003 году присвоил Бертарелли звание кавалера ордена Почётного легиона.

Бертарелли и его сестра Дона увеличили выручку компании до 2,4 миллиарда долларов, прежде чем продать её в 2007 году более чем за 13 миллиардов долларов. Сейчас они являются сопредседателями Фонда Бертарелли, который занимается охраной морской среды и исследованиями. Согласно его онлайн-профилю в Forbes, по состоянию на октябрь 2019 года состояние инвестора в биотехнологии оценивается в 8,1 миллиарда долларов.

Джефф Безос

Сиэтл

Электронная коммерция (Amazon)

Современное искусство

Обзор

В августе 2020 года Forbes сообщил, что состояние Джеффа Безоса превысило 200 миллиардов долларов – барьер, который до него не преодолевал никто. (Для сравнения: состояние Билла Гейтса, второго богатейшего человека в мире, на тот момент было на десятки миллиардов долларов меньше, чем у Безоса.) Большая часть этого состояния принадлежит Amazon – гиганту цифровых торговых площадок, который продает практически все, что угодно. Компания была основана в 1994 году в Белвью, штат Вашингтон. В год, когда Amazon подверглась широкой критике за недостаточные меры по обеспечению безопасности сотрудников во время пандемии, состояние Безоса только выросло. Всего за месяц до того, как его состояние достигло 200 миллиардов долларов, Bloomberg сообщил, что за один день оно увеличилось на 13 миллиардов долларов.

В том же году, когда Безос стал первым человеком, состояние которого превысило 200 миллиардов долларов, выяснилось, что он коллекционирует произведения искусства и в его собрании уже есть как минимум две ключевые работы. В ноябре 2019 года на аукционе Christie’s картина Эда Руши под названием «Больно от слова “радио” № 2 (1964), на которой слово «РАДИО» зажато двумя зажимами, была продана за 52,5 миллиона долларов анонимному участнику торгов по телефону, что стало рекордом для художника. Покупателем, как оказалось, был не кто иной, как сам Безос, согласно новостной рассылке Baer Faxt, в которой также сообщалось, что миллиардер совершил ещё одну крупную покупку: «Виньетка 19» (2014) Керри Джеймса Маршалла была куплена на аукционе Sotheby’s за 18,5 миллиона долларов, что сделало её второй по стоимости работой художника из когда-либо проданных. Хотя до сих пор широко неизвестно, как и когда Безос начал покупать предметы искусства, некоторые утверждают, что его увлечение коллекционированием началось благодаря его девушке Лорен Санчес.

В феврале 2021 года Безос объявил, что летом покинет пост генерального директора Amazon. Впоследствии он стал исполнительным председателем совета директоров. Позже в том же году он пожертвовал 200 миллионов долларов Национальному музею авиации и космонавтики в Вашингтоне. В 2022 году он пожертвовал 10 миллионов долларов Музею истории и промышленности Сиэтла, который назвал свой Центр инноваций в честь Безоса.

Дебра и Леон Блэк

НЬЮ-ЙОРК

Инвестиционный банкинг

Китайская скульптура; современное искусство; импрессионизм; современная живопись; старые мастера; работы на бумаге

Обзор

Известно, что Леон и Дебра Блэк вкладывают большие деньги в мир искусства и не только. В мае 2012 года они выиграли торги за пастельный рисунок Эдварда Мунка «Крик» 1895 года, который был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 119,9 миллиона долларов – на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за работу на аукционе. Затем пара одолжила культовую работу, единственную версию, которая до сих пор находится в частных руках, Музею современного искусства на шесть месяцев. (Леон много лет был попечителем Музея современного искусства и председателем его правления с 2018 по 2021 год.)

Ещё одно крупное приобретение для Blacks произошло в 2016 году, когда они были объявлены законными владельцами знаменитой гипсовой скульптуры Пабло Пикассо 1931 года «Бюст женщины (Мари-Тереза)». Это произведение стало звездой выставки MoMA «Скульптура Пикассо» в 2015 году, на которой музей представил 140 работ из своей постоянной коллекции на четвёртом этаже. Когда выставка открылась, картина была указана как часть коллекции дочери Пикассо Майи Видмайер-Пикассо. Вскоре после этого Ларри Гагосян купил её у Видмайер-Пикассо примерно за 106 миллионов долларов. В ходе последовавшей за этим длительной судебной тяжбы представитель королевской семьи Катара заявил, что у них есть документы, подтверждающие, что они вели переговоры с Видмайер-Пикассо о покупке картины с ноября 2014 года. Было достигнуто соглашение, по которому «Блэкз» могли оставить скульптуру себе, а катарская семья получила взамен финансовую компенсацию, размер которой не разглашается.

В 2018 году Блэки пожертвовали 40 миллионов долларов Музею современного искусства в поддержку проекта по реконструкции и расширению музея. Когда музей вновь открылся в октябре 2019 года, он назвал в их честь свой обновлённый киноцентр. В 2012 году они пожертвовали 48 миллионов долларов Дартмутскому колледжу на строительство нового центра изобразительных искусств, в котором была представлена работа Эллсуорта Келли. Леон также входит в состав правления Метрополитен-музея и Азиатского общества.

Что касается бизнеса, Леон специализируется на прямых инвестициях и, как известно, присматривается к крупным предприятиям, связанным с печатью. В 2012 году он купил издательство Phaidon, специализирующееся на художественной литературе. В августе 2019 года основанная им компания Apollo Global Management согласилась предоставить долговое финансирование в размере 1,8 миллиарда долларов для приобретения компанией New Media Investment Group компании Gannett – в результате этого слияния более 260 операций по выпуску ежедневных новостей, в том числе USA Today, превратились в общенациональный медиаконгломерат.

В 2020 году Леон оказался в центре скандала из-за своих связей с Джеффри Эпштейном, который в 2008 году был осуждён за преступления на сексуальной почве, а на момент его самоубийства в 2019 году ему были предъявлены федеральные обвинения в торговле людьми. Власти Американских Виргинских островов вызвали Леона в суд в рамках текущего дела, а New York Times сообщила в 2020 году, что его компания по коллекционированию произведений искусства Narrow Holdings перевела Эпштейну миллионы долларов. Согласно статье, отношения Блэка с Эпштейном закончились в 2018 году. (Представитель Apollo тогда сказал: «Мистер Блэк по-прежнему возмущён поведением, которое привело к уголовному преследованию мистера Эпштейна, и глубоко сожалеет о том, что был с ним связан».)

Блэк продолжал фигурировать в расследованиях, связанных с Эпштейном, в США даже после того, как он выплатил 62,5 миллиона долларов Американским Виргинским островам, чтобы урегулировать их претензии. Сенат начал изучать сделки Блэка с Эпштейном, связанные с искусством, а New York Times позже сообщила, что в 2016 году Блэк продал Джакометти за 25 миллионов долларов трасту, принадлежащему Эпштейну. Сообщается, что в тот же день Блэк потратил эти деньги на покупку картины Поля Сезанна стоимостью 30 миллионов долларов.

В 2021 году, после того как независимая проверка показала, что Блэк передал Эпштейну 158 миллионов долларов, а ещё 10 миллионов – на благотворительность, Блэк заявил, что покинет Apollo. Через несколько дней он сообщил о планах уйти с поста председателя правления Музея современного искусства. Позже в том же году Блэка обвинили в изнасиловании женщины в его нью-йоркском особняке. Представитель Блэка назвал это обвинение «полной фикцией».

Блэка ещё дважды обвиняли в сексуальном насилии: в 2022 и 2023. Во втором случае его обвинила женщина, которая идентифицировала себя как аутист и заявила, что он изнасиловал её, когда она была несовершеннолетней. Он отверг эти обвинения.

Анита Бланшар и Мартин Несбитт

Чикаго

Медицина (профессор и врач на пенсии, Чикагский университет); прямые инвестиции (The Vistria Group)

Современное искусство

Обзор

Анита Бланчард, доктор медицинских наук, – практикующий акушер-гинеколог, ранее занимавшая пост профессора в Медицинском университете Чикаго. Её карьерный путь также включает должность вице-президента и члена правления Американского совета по акушерству и гинекологии. Её супруг, Мартин Несбитт, – успешный бизнесмен, начинавший в сфере недвижимости. В 2013 году он совместно с Кипом Киркпатриком основал частную инвестиционную компанию The Vistria Group, где выступает соруководителем.

Формируя свою художественную коллекцию, пара сознательно сосредоточилась на творчестве авторов африканского происхождения. Как они отмечают, их собрание призвано подчеркнуть вклад этих мастеров, «утверждающих наше богатое наследие – от африканских истоков до триумфов в Европе и США». В коллекции представлены как признанные классики, такие как Хьюи Ли-Смит, Мэри Лавлейс О’Нил и Ричард Хант, так и современные авторы: Марк Брэдфорд, Рашид Джонсон, Гленн Лигон, Линетт Йядом-Боакье, а также молодые дарования – Игшаан Адамс, Джарвис Бойленд и Аманда Уильямс.

Будучи давними жителями Чикаго, коллекционеры особо выделяют тему «дружбы» и активно поддерживают местных художников, среди которых – Дауд Бей, Кэролайн Кент, Тистер Гейтс, Ник Кейв и Керри Джеймс Маршалл. О последнем они говорят с особым воодушевлением: «Керри Джеймса Маршалла никогда не бывает достаточно». В планах пары – расширить коллекцию за счёт работ художников из других маргинализированных групп, включая мастеров из числа коренных народов Америки, а также латиноамериканских, азиатских и австралийских авторов.

Значительное внимание Бланчард и Несбитт уделяют и современному африканскому искусству. Чтобы лучше понять контекст, они совершили ряд поездок в Южную Африку, Нигерию, Гану, Эфиопию и Кению. «Мы не просто приобретаем работы из других стран, – поясняют они. – Мы стремимся посетить эти места, познакомиться с традициями и погрузиться в культуру – это позволяет глубже понять и оценить творчество художников».

Сохраняя активную гражданскую позицию, супруги поддерживают Фонд Обамы и будущий Президентский центр Барака Обамы, председателем правления которого является Мартин Несбитт. Их многолетняя дружба с семьёй Обамы хорошо известна: доктор Бланчард принимала роды обеих дочерей пары, а Несбитт, бывший казначей двух избирательных кампаний Барака Обамы, долгие годы был его партнёром по баскетболу.

Барбара Блюм-Каул и Дон Каул

Чикаго

Юридическая практика (на пенсии); благотворительность

Современное искусство; Modern art

Обзор

Барбара Блюм-Каул и Дон Каул – два самых известных коллекционера Чикаго. Дон является пожизненным попечителем Музея современного искусства в Чикаго, а Барбара – попечителем Чикагского института искусств и членом городского комитета по проведению художественной ярмарки Expo Chicago. В 2015 году Барбара была сопредседателем благотворительного аукциона MCA Chicago’s Benefit Art Auction, центральным лотом которого стала картина под названием «Натюрморт со свадебным портретом» известного чикагского художника Керри Джеймса Маршалла, написанная специально для этого мероприятия. «Это действительно потрясающе», – сказала Барбара в интервью Crain’s Chicago Business во время презентации работы. Картина была продана за 700 000 долларов. (Текущий рекорд Маршалла на аукционах по состоянию на декабрь 2019 года составляет 21,1 миллиона долларов, которые он выручил на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в мае 2018 года, когда его приобрёл Шон «Дидди» Комбс.)

Одной из самых ценных работ пары является выполненный Роем Лихтенштейном в 1964 году набросок цветным карандашом размером шесть квадратных дюймов под названием «Этюд для плачущей девушки». (Эта работа является эскизом для его известной эмалированной работы того же года, которая в настоящее время хранится в коллекции Художественного музея Милуоки в Висконсине.) В 2012 году они передали эту работу Чикагскому институту искусств для ретроспективы творчества мастера поп-арта, после чего она два года путешествовала по Европе, прежде чем вернуться на почётное место в их гостиной, где она установлена на мольберте. «Иногда я отворачиваюсь, потому что она вытирает слезу, – сказала Барбара в интервью 2012 года с Crain’s Chicago Business. – Я чувствую, что ей нужно немного побыть одной».

Они также подарили Чикагскому институту искусств несколько работ, в том числе абстракцию Сираги Кадзуо «Золотые крылья, рассекающие облака, воплощённые из широкой земной звезды» (1960) в 2013 году и фотографию 1996 года Дауда Бея в 2015 году.

Когда супруги не были заняты в мире чикагского искусства, они также участвовали в громких сделках с недвижимостью. В сентябре 2015 года квартира в районе Стритервилль на берегу озера была продана за 10,375 миллиона долларов. Десять дней спустя она снова была выставлена на продажу, но на этот раз за 9,3 миллиона долларов. Почему была сделана скидка в 1 миллион долларов? В новом объявлении не было указано патио на крыше, только само помещение (пять спален на целый этаж). Chicago Tribuneсообщила, что за таинственным обменом квартирами стояла Барбара Блюм-Каул, которая купила квартиру только для того, чтобы владеть патио. Могла ли она захотеть установить на крыше произведение из коллекции пары? В следующий раз, когда будете в Чикаго, обязательно посмотрите вверх, когда будете проезжать по Лейк-Шор-Драйв.

Дэвид Бут

Остин, Техас

Инвестиции (консультанты Dimensional Fund)

Современное искусство

Обзор

Дэвиду Буту нравится, когда в его кабинете есть произведения искусства. Осматривая работы американского художника-абстракциониста Фредерика Хаммерсли, Бут сказал в New York Times в 2013 году: «Благодаря им я выгляжу умным».

За годы работы управляющий фондом из Техаса заработал репутацию благодаря филантропии, страстному коллекционированию иприменению академической теории к своим инвестициям. Результаты говорят сами за себя: Dimensional Fund Advisors, соучредителем которой он стал в 1981 году, сейчас управляет активами на сумму более 500 миллиардов долларов. Forbes оценил его состояние примерно в 1,6 миллиарда долларов. В 2018 году он объявил, что подпишет «Клятву дарения» – инициативу, основанную в 2010 году миллиардерами Биллом Гейтсом и Уорреном Баффетом, в рамках которой Бут пожертвует более половины своего состояния различным благотворительным организациям. В 2008 году он сделал крупное пожертвование в размере 300 миллионов долларов Чикагскому университету, что стало самым крупным пожертвованием в истории учебного заведения.

Среди некоторых примечательных приобретений Бута, сделанных им вместе с его тогдашней женой, коллекционером из списка Top 200 Сюзанной Дил Бут, были картина Герхарда Рихтера 1992 года «Абстрактное изображение 757», картина Дэвида Хокни 2006 года «Крутая долина, Киркби-Андердейл, 13 июля 2006 года», а также безымянная скульптура Аниша Капура 2001 года, установленная в их доме в Остине. Когда пара рассталась, они не объявили, как именно будет разделена их коллекция, хотя каждый из них продолжал активно приобретать новые работы.

Дэвид Бут был активным покровителем усилий по сохранению произведений искусства. В1998 году он создал организацию «Друзья сохранения наследия», целевую группу по сохранению, которая занимается широким спектром работ – от целых исторических мест до отдельных произведений искусства. В 2002 году он и его семья учредили стипендию «Римская премия семьи Бутов» за сохранение исторических памятников при Американской академии в Риме, которая присуждается ежегодно. Инициатива Музея современного искусства по сохранению культурного наследия, запущенная в 2018 году, также стала возможной благодаря его фонду David Booth Conservation Center Endowment Fund.

Сюзанна Дил Бут

Остин, Техас; Резерфорд, Калифорния

Благотворительность; Винтнер (винодельня Bella Oaks)

Современное искусство с акцентом на разнообразие, а также на начинающих и недостаточно представленных художников

Обзор

Если вам довелось увидеть работу Джеймса Таррелла «Сумеречное прозрение в космическом пространстве» (2012) в Университете Райса в Хьюстоне, то ваша благодарность по праву принадлежит Сюзанне Дил Бут. Филантроп, арт-советник и коллекционер не только финансировала создание этой постоянной экспозиции, но и ранее сотрудничала с художником при организации показов других его знаменитых световых инсталляций в Музее Уитни и MoMA PS1.

Интерес к коллекционированию у Дил Бут сформировался в годы учебы в Университете Райса и Нью-Йоркском университете, где её наставником стал легендарный хьюстонский коллекционер Доминик де Мениль. Будучи уроженкой Техаса, Дил Бут постоянно возвращается в родной штат, чтобы поддерживать местные институции, такие как Ballroom Marfa на юго-западе Техаса и The Contemporary в Остине.

В 2016 году её благотворительная деятельность получила широкий резонанс: Дил Бот учредила художественную премию в размере 100 000 долларов, которая вручается раз в два года и сопровождается выставкой в The Contemporary. Первым лауреатом в 2018 году стал Родни Макмиллиан. Уже спустя несколько месяцев Дил Бот объединила усилия с другими коллекционерами из списка «Топ-200» Амандой и Гленном Р. Фурман, чтобы значительно увеличить фонд премии. Теперь она носит название Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation и включает неограниченный денежный приз в 200 000 долларов, персональную выставку и издание каталога. Общая стоимость пакета поддержки оценивается в 800 000 долларов.

Коллекция Дил Бот насчитывает более 350 произведений. В 2019 году её собрание пополнилось знаковой работой – зеркальным кубом из нержавеющей стали Яёи Кусамы «Where the Lights in My Heart Go» (2016), который был установлен среди виноградников семейного поместья в долине Напа. Чтобы инсталляция идеально вписалась в ландшафт, потребовалась кропотливая работа по проектированию территории.

«Меня всегда завораживала игра с перспективой у Борромини в Палаццо Спада в Риме, – поделилась Дил Бот. – Мне хотелось создать аналогичный эффект с помощью приподнятого газона и аллеи деревьев. Эта работа – воплощение чистой красоты. Когда вы заходите внутрь куба, вы в полной мере ощущаете мощь замысла Кусамы».

Ирма и Норман Браман

Майами – Бич

Автомобильные дилерские центры

Современное искусство; Modern art

Обзор

Норман Браман, влиятельная фигура в мире искусства Майами, сколотил своё первое состояние на продаже лекарств и витаминов; второе состояние он заработал благодаря огромной империи автосалонов класса люкс во Флориде и Колорадо. Ходят слухи, что по состоянию на декабрь 2019 года более половины их состояния, оцениваемого в 2,6 миллиарда долларов, по данным Forbes, было вложено в искусство, в том числе в работы Энди Уорхола, Виллема де Кунинга (они предоставили крупные работы для ретроспективы в Музее современного искусства в 2011 году) и Александра Колдера (чьи работы вдохновили их на коллекционирование в 1979 году).

Браманы не боятся делать высокие ставки на аукционах. «Если вы покупаете лучшее, что есть у художника, то не имеет значения, сколько вы за это платите, – сказал Норман Forbes в 2011 году. «Рынок догонит». Они уже более 20 лет являются постоянными участниками крупнейшей в мире международной художественной ярмарки Art Basel в Швейцарии. Они редко уходят с пустыми руками. За один год они приобрели две картины Пикассо. Через десять минут после того, как они увидели неоновую работу американского минималиста Дэна Флавина, она уже была в их коллекции. Теперь эта работа освещает вход в их дом в Майами. Считается, что именно Норман привёз ярмарку во Флориду. В конце 1990-х миллиардер помог убедить организаторов швейцарской ярмарки искусств провести второе мероприятие в этом городе.

Браманы также профинансировали строительство дома площадью 37 500 квадратных футов для нового Института современного искусства в Майами. Норман сказал в интервью New York Times в 2014 году: «Сколько бы это ни стоило, мы будем это строить, и точка». Норман был совладельцем футбольной команды «Филадельфия Иглз» с 1986 по 1994 год. В подростковом возрасте он был помощником тренера команды в тренировочном лагере. Он также долгое время поддерживал и финансировал одного из сенаторов Флориды, Марко Рубио, и даже помог Рубио в его неудачной попытке выдвинуть свою кандидатуру на пост президента от Республиканской партии в 2016 году на суммуоколо 10 миллионов долларов.

Udo Brandhorst

Мюнхен

Страхование

Современное искусство; послевоенное искусство

Обзор

Покойная жена Удо Брандхорста, Анетт Брандхорст, была наследницей состояния немецкой компании Henkel, производящей различные потребительские товары. Среди брендов, представленных в её портфолио в США, – крупные производители моющих средств (All, Snuggle, Purex), косметики и средств гигиены (Dial, Right Guard, Sexy Hair) и клея (Loctite).

Это наследство, а также его доходы от страховой деятельности позволили супругам собрать внушительную коллекцию современного искусства, насчитывающую около 1000 экспонатов, в том числе более 100 работ Энди Уорхола, в том числе из различных серий: камуфляжный «Тайный вечер» и портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди Онассис. Они начали собирать авангардные работы первой половины XX века в 1970-х годах, а затем переключились на современное искусство. Несомненно, их любимым художником был американский живописец и скульптор Сай Туомбли, благодаря которому они приобрели несколько самых значимых работ Туомбли за пределами США. Среди них 12 больших полотен «Лепантского цикла», для размещения которых потребовалось построить специальную галерею.

Анетт скончалась в 1999 году, и Удо передал ряд работ в дар немецкой земле Бавария, которая построила впечатляющий Музей Брандхорст в Мюнхене для размещения коллекции, а также для проведения временных выставок. Музей открылся десять лет спустя, в 2009 году, и представил впечатляющую коллекцию, в которую вошли работы Зигмара Польке, Герхарда Рихтера, Йозефа Бойса, Брюса Наумана, Майка Келли, Кэди Ноланд, Джеффа Кунса, Катарины Фрич, Роберта Гбера и Дэмиена Хёрста. В интервью 2019 годадиректор музея Ахим Хохдёрфер сказал, что коллекция музея выросла с 700 работ, подаренных Брандхорстом, до примерно 1200.

Питер М. Брант

Гринвич, Коннектикут

Производство газетной бумаги

Современное искусство; дизайн и мебель

Обзор

Питер М. Брант, унаследовавший семейный издательский бизнес, начал свой путь в искусстве с удачной биржевой сделки в колледже, на вырученные средства купив две работы Энди Уорхола и Франца Клайна. Это положило начало его страсти к коллекционированию, которая со временем сделала его одним из крупнейших частных владельцев произведений Уорхола. Художник, впечатлённый масштабом приобретений, сам предложил коллекционеру встретиться, что положило начало их дружбе. В 1976 году Брант заказал Уорхолу портрет своего кокер-спаниеля Джинджера, а годом позже выступил продюсером его фильма «Дурная кровь».

Помимо Уорхола, Брант заказывал масштабные работы таким художникам, как Урс Фишер и Маурицио Каттелан. Последний, вдохновившись охотничьими трофеями в доме коллекционера, создал знаковую восковую скульптуру – бюст жены Бранта, Стефани Сеймур, – известную как «Трофейная жена». В коллекции Бранта, частично представленной в его Фонде в Гринвиче (Коннектикут), также широко представлены Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс. В 1993 году Брант и Сеймур заказали уменьшенную копию знаменитой скульптуры Кунса «Щенок» – монументальную цветочную инсталляцию, которая теперь украшает их поместье и требует ежегодного ухода стоимостью в десятки тысяч долларов. В 2019 году Фонд Бранта открыл второе выставочное пространство в нью-йоркском Ист-Виллидже, где прошла масштабная выставка Баскии.

В сфере медиабизнеса Брант расширил семейное предприятие, превратив компанию White Birch Paper в одного из лидеров по производству газетной бумаги. После смерти Уорхола в 1987 году он приобрёл у наследников журнал Interview и назначил его главным редактором Ингрид Сиши, бывшего редактора Artforum. Под её руководством издание выходило 18 лет. Брант оставался владельцем Interview до его банкротства в 2018 году, после чего бренд был перезапущен его дочерью Келли. Он также консолидировал несколько арт-изданий, включая Art in America и ARTnews, и занимал пост председателя совета директоров последней до её продажи в 2018 году.

Кинематографические проекты Бранта в основном посвящены искусству. Он выступил продюсером биографических картин «Баския» (1996) с Джеффри Райтом и «Поллок» (2000) с Эдом Харрисом, а также исполнительным продюсером документального фильма об Энди Уорхоле для цикла «Американские мастеры».

Орландо Браво

Майами

Прямые инвестиции (Thoma Bravo)

Современное искусство

Обзор

В 2019 году Орландо Браво вошёл в историю, став первым пуэрториканцем в списке миллиардеров Forbes. С тех пор его состояние продолжает неуклонно расти, укрепляя свои позиции в рейтинге. Браво заработал своё состояние в сфере прямых инвестиций, где приобрёл репутацию проницательного и жёсткого инвестора. Однако его путь к этому успеху был далеко не очевидным.

Уроженец Маягуэса, в юности Браво подавал большие надежды в теннисе, входил в число лучших молодых игроков США. Хотя его спортивная карьера завершилась в годы учёбы в Брауновском университете, сам Браво отмечает, что именно теннис заложил в нём дисциплину и трудолюбие, которые стали основой его будущих успехов.

Переломный момент наступил в 1997 году, когда Браво был принят на работу в частную инвестиционную компанию Карла Томы – известного коллекционера, входящего в мировой топ-200. Это партнёрство оказалось чрезвычайно продуктивным: в 2008 году они основали фирму Thoma Bravo, которая со временем превратилась в одного из лидеров рынка. В 2023 году компания подтвердила свой статус, выкупив технологическую компанию Coupa Software за 6,15 млрд долларов. Однако этот год был омрачён судебным иском: Thoma Bravo наряду с другими фирмами обвинили в причастности к раскрутке обанкротившейся криптобиржи FTX, в которую, по данным СМИ, было вложено 130 миллионов долларов.

Страсть к коллекционированию, судя по всему, передалась Браво от его наставника, хотя пуэрториканец предпочитает действовать гораздо более сдержанно, нежели Тома, известный своими масштабными приобретениями в области цифрового искусства и искусства испанской Америки.

В отличие от сдержанности в вопросах искусства, свою благотворительную деятельность Браво афиширует охотно. Через семейный фонд Bravo Family Foundation он выделил 10 миллионов долларов в качестве помощи жертвам урагана «Мария» в 2021 году. Ранее фонд перечислил 100 миллионов на поддержку экономического развития Пуэрто-Рико. Не осталась без внимания и альма-матер Браво: в 2019 году фонд направил 25 миллионов долларов Университету Брауна, где теперь действует Центр экономических исследований имени Орландо Браво.

Эстреллита и Дэниел Бродски

НЬЮ-ЙОРК

Недвижимость

Рисунки, скульптуры и картины архитекторов, в частности Ле Корбюзье и Александра Колдера; послевоенное и современное латиноамериканское и международное искусство

Обзор

Эстреллита Бродски уже давно выступает в защиту латиноамериканского искусства и за то, чтобы учреждения относились к нему серьёзно. «В идеальном мире не было бы необходимости в отделах латиноамериканского искусства, потому что оно было бы идеально интегрировано», – сказала она в интервью Arte Al Día. Но поскольку до недавнего времени в большинстве музеев этого не происходило, Бродски сосредоточили свои благотворительные усилия на том, чтобы что-то с этим сделать. Одним из способов стало создание кураторских должностей в ведущих художественных музеях мира, включая Тейт Модерн в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Метрополитен-музей, где Дэниел был попечителем с 2001 года и занимал пост председателя правления с 2011 по 2021 год.

Несомненно, страсть Эстреллиты к поддержке и коллекционированию произведений искусства из Латинской Америки побудила её к их глубокому изучению. Она получила степень доктора философии в области истории искусств в Институте изящных искусств при Нью-Йоркском университете. (Дэниел, в свою очередь, является директором нью-йоркской компании по продаже недвижимости Brodsky Organization.) Эстреллита входит в комитет по закупкам произведений искусства из Латинской Америки и стран Карибского бассейна при Музее современного искусства и ранее входила в совет директоров El Museo del Barrio в Нью-Йорке. Пара также основала арт-пространство Another Space в Челси, которое занимается продвижением выставок, публикаций и исследований, связанных с латиноамериканским искусством.

На протяжении многих лет Эстреллита получала разнообразные подарки от художников, которых она коллекционировала. Фред Томаселли подарил ей кактус Сан-Педро после того, как она включила его работы в выставку в Another Space. Хулио Ле Парк во время ужина нарисовал разноцветным карандашом тщательно проработанный лабиринт. Артур Лешер создал скульптуру с «уникально проколотыми маленькими звёздами», что является отсылкой к её имени, которое переводится с испанского как «маленькая звезда».

В 2024 году Эстреллита стала председателем попечительского совета Музея Хиршхорна и Сада скульптур, сменив Дэна Саллика. В новой должности она надеется продолжить реализацию проекта по реконструкции Сада скульптур стоимостью 60 миллионов долларов и поддержать цифровые инициативы музея.

Шанна и Джон Брукс

Лос – Анджелес

Управление инвестициями (JMB Capital)

Современное искусство

Обзор

Инвестор из Лос-Анджелеса Джон Брукс, получивший степень бакалавра в Университете Южной Калифорнии в 1985 году и степень магистра делового администрирования в Чикагском университете в 1988 году, является основателем одноимённой компании JMB Capital, которую он открыл в городе на Западном побережье в 2002 году.

Шанна Брукс получила степень бакалавра по психологии в Университете Иллинойса. Будучи филантропом, она в настоящее время входит в совет директоров Present Now, некоммерческой организации из Лос-Анджелеса, которая оказывает поддержку детям, живущим в приютах для жертв домашнего насилия. Ранее она входила в совет директоров фонда Joyful Heart Foundation, некоммерческой организации, основанной актрисой Маришкой Харгитей и занимающейся поддержкой жертв сексуального насилия, домашнего насилия и жестокого обращения с детьми.

И Джон, и Шанна уже много лет активно участвуют в работе Фонда Майкла Дж. Фокса по исследованию болезни Паркинсона. Джон является попечителем фонда с 2007 года.

О современном искусстве, которым владеют Брукс, известно немного, но известно, что в их коллекции есть работы ведущих современных художников. Что касается благотворительности, то Брукс также является попечителем Художественного музея округа Лос-Анджелес.

Джеймс Кит «Джей Кей» Браун и Эрик Дифенбах

Чапел-Хилл, Северная Каролина; Нью-Йорк; Риджфилд, Коннектикут

Инвестиции и право

Современное искусство; Modern art

Обзор

Дж. К. Браун и Эрик Дифенбах коллекционируют искусство с 1992 года, и за это время они ни разу не расстались ни с одной приобретённой работой. Начав с художников из Восточной Европы, США, Германии и Японии, они постепенно расширяли круг интересов. В 2023 году среди их недавних приобретений пара назвала работы американской художницы Лоис Додд, известной своими аскетичными пейзажами, и эфиопской художницы Мериикокеб Берхану – которая на полвека младше Додд и годом ранее участвовала в Венецианской биеннале.

В музейной среде США Браун (старший управляющий директор инвестиционной компании Coatue Management) и Дифенбах (юрист по профессии) известны своей системной поддержкой институций. Они, в частности, помогли Музею современного искусства (MoMA) приобрести работу Михаэлы Эйхвальд, которая затем два года занимала место в постоянной экспозиции. Дифенбах много лет входит в совет директоров Музея современного искусства Олдрича в Риджфилде (Коннектикут), а Браун в настоящее время занимает пост президента нью-йоркского Нового музея. Пара также оказывала поддержку выставкам в Музее Уитни, Музее Хаммера и других американских музеях.

Однако главной страстью коллекционеров остаётся прямая поддержка художников. «Мы начали приобретать работы современных авторов, чьи творческие методы нас интересовали, чтобы дать им возможность продолжать работу, – пояснили супруги. – Со временем наше коллекционирование эволюционировало: теперь мы составляем группы работ, которые отражают более широкий культурный диалог, ведущийся в разных временных периодах и географических точках».

Иногда Браун и Дифенбах попадают в новостные заголовки и по другой причине – из-за приобретения недвижимости. В 2016 году они заплатили 1,66 миллиона долларов за дом детства певца Джеймса Тейлора в Чапел-Хилл (Северная Каролина). Здание в стиле модерн середины XX века к тому времени обветшало, и в 2021 году пара инвестировала ещё 2 миллиона долларов в его реставрацию. Характерно, что Дифенбах, известный своей сдержанностью, прокомментировал этот проект без лишнего пафоса: «Мы искали новое пространство для искусства, и этот дом оказался идеальным вариантом».

Йооп ван Калденборг

Вассенаар, Нидерланды

Химическая промышленность (Caldic)

Современное искусство, включая скульптуру, фотографию, книги художников, видео и инсталляции; модернистское искусство

Обзор

Голландский химический магнат Йооп ван Кальденборг на протяжении почти пяти десятилетий формирует свою коллекцию современного искусства, в которую входят масштабные работы Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Ансельма Кифера, Яёи Кусамы, Дэна Грэма и Ай Вэйвэя. Часть этого собрания доступна публике в Саду скульптур Caldic, расположенном в Вассенааре (Нидерланды). На его территории представлено около 60 произведений, увидеть которые можно по предварительной записи.

В 2016 году ван Кальденборг пошёл дальше, открыв музей Voorlinden, где экспонируется около 500 работ из его личного собрания. Назначение Вима Пейбеса, бывшего директора Государственного музея в Амстердаме, на пост руководителя частного музея стало знаковым событием. Однако их профессиональные отношения не сложились, и Пейбес покинул должность спустя всего три недели после открытия, сохранив при этом место в попечительском совете.

Здание музея, спроектированное голландским бюро Kraaijvanger Architects, гармонично вписано в природный ландшафт – дюны и луга у моря. Оно получило высокие оценки специалистов: так, Марк Фрэнсис, директор лондонского отделения Gagosian, отметил, что «каждый аспект прекрасно продуман», подчеркнув редкое сочетание художественного чутья и ресурсов, необходимых для такого проекта.

Помимо демонстрации постоянной коллекции, музей реализует программу временных выставок. В год открытия здесь прошла масштабная выставка «Антология», посвящённая творчеству американского абстракциониста Эллсуорта Келли, скончавшегося в 2015 году. Экспозиция, ставшая первым комплексным исследованием его наследия, включила ключевые работы из собраний Музея современного искусства и Музея Уитни в Нью-Йорке, галереи Тейт Модерн в Лондоне, Центра Помпиду в Париже, а также из мастерской художника.

Эдуард Карминьяк

Париж

Управление активами

Современное искусство

Обзор

Французский инвестиционный банкир Эдуар Карминьяк, который в январе 2019 года отошёл от повседневного управления фондом своей одноимённой фирмы, последние 20 лет был крупным игроком на рынке современного искусства. В 2000 году он основал Фонд Карминьяка для приобретения произведений современного искусства и поддержки художников с помощью премий и грантов, включая ежегодную премию в области фотожурналистики, учреждённую в 2009 году.

Но связь Карминьяка с миром искусства началась ещё раньше, когда ему было за 30. В 1984 году Карминьяк посетил Нью-Йорк и побывал на «Фабрике» Энди Уорхола. Там он познакомился с одним из самых знаменитых художников того времени – Жан-Мишелем Баския. В то время художник написал портрет Карминьяка. Согласно информации на сайте фонда, маленькая буква C в круге в нижней части композиции послужила вдохновением для создания корпоративного логотипа его компании, которую он основал пять лет спустя, в 1989 году.

Фонды, которые выставлены в офисах его компании, богаты произведениями американского и немецкого послевоенного искусства, в том числе работами Уорхола, Баскии и Герхарда Рихтера, чью работу Карминьяк впервые приобрёл в 1993 году, купив абстракцию 1982 года Grüner Strich. «Наличие произведений искусства в офисе создаёт идеальные условия для работы каждого из наших сотрудников», – сказал Карминьяк, добавив, что он тронут тем, как его коллеги ценят искусство.

В интервью 2018 года для Art Newspaper он описывает своё коллекционирование как «навязчивую идею», вызванную «энергией и эмоциональным зарядом» работ. Его первым приобретением стала литография Макса Эрнста, изображающая сцену из «Алисы в Стране чудес». Вскоре после этого появились работы Уорхола, Баскии, Роя Лихтенштейна и Кита Харинга.

Сегодня фонд руководствуется четырьмя правилами при добавлении работ в коллекцию, которая сейчас насчитывает около 300 произведений: «Покупайте то, что нам нравится», «Никаких табу», «Без границ» и «Никакой перепродажи». В коллекции также представлены работы таких художников, как Джон Балдессари, Александр Колдер, Маурицио Каттелан, Урс Фишер, Дуглас Гордон, Кит Харинг, Чжан Хуань, Джефф Кунс, Рой Лихтенштейн, Ширин Нешат и Эд Руша.

В 2018 году фонд Карминьяка открыл пространство на средиземноморском острове Поркероль, недалеко от побережья Лазурного Берега. Карминьяк также является выдающимся игроком в поло, и в 2011 году его команда выиграла престижный Кубок Королевы.

Шон «Джей-Зи» Картер

Ист-Хэмптон, Нью-Йорк; Лос-Анджелес

Предприниматель

Современное искусство

Обзор

В 2017 году художник Алекс Израэль опубликовал странную фотосессию, на которой шимпанзе по имени Эли бродит по элегантному минималистичному дому с неглубоким бассейном и залитым солнцем фасадом. Этот дом был спроектирован Тадао Андо и принадлежал коллекционерам Биллу и Марии Белл, которые входят в список 200 лучших коллекционеров. Шесть лет спустя роскошную резиденцию приобрёл другой коллекционер: Шон Картер, рэпер, более известный как Jay-Z, который вместе со своей женой Бейонсе Ноулз вложил 200 миллионов долларов в то, что, по данным TMZ, на тот момент было крупнейшей сделкой по продаже недвижимости в Калифорнии.

Однако ещё до того, как Jay-Z поселился в доме Беллсов, было много слухов о его стремлении стать коллекционером.

В 2008 году Jay-Z рассказал в интервью BBC, что Дэмиен Хёрст создал картину, вдохновлённую текстами рэпера, и что позже он купил это произведение. Mirror позже сообщило, что у Jay-Z есть и другие работы Хёрста. В 2010 году Rolling Stone сообщил, что Jay-Z купил фотографию Лори Симмонс, на которой изображён пистолет с женскими ногами. По данным издания, когда Jay-Z повесил эту картину в своём пентхаусе в Трайбеке, Бейонсе отправила её обратно и заменила другой своей работой. В 2012 году Jay-Z и Бейонсе были замечены на Art Basel в Майами-Бич, где, по сообщениям HuffPo, он купил картину Хебру Брантли за 20 000 долларов. Пять лет спустя пару видели вместе на выставке Сэди Барнетт в Форт-Ганесворте в Нью-Йорке.

По крайней мере, любой, кто хоть немного знаком с музыкой Jay-Z, знает, что его тексты изобилуют отсылками к искусству, от скульптур Джеффа Кунса «Воздушный пёс» до «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. В 2013 году Jay-Z знаменито исполнил свою песню «Picasso Baby» вживую в галерее Pace в Нью-Йорке. Закончив, он начал всё сначала, проигрывая мелодию снова и снова в течение шести часов подряд. Среди тех, кто отправился на перформанс, были куратор Клаус Бизенбах, художница Марина Абрамович и критик Джерри Зальц.

Кроме того, Джей-Зи неоднократно появлялся в контексте других произведений искусства. В 2021 году Бейонсе и Джей-Зи позировали на фоне картины Жана-Мишеля Баския для широко известной рекламы Tiffany & Co.. До начала рекламной кампании картина Баския долгое время находилась в частной коллекции. В том же году Джей-Зи поручил художнику Деррику Адамсу превратить портрет рэпера в NFT для продажи на аукционе Sotheby’s. По данным аукционного дома, физическая копия картины Адамса находится в личных владениях Jay-Z.

Труди и Пол Сехас

Майами – Бич

Инвестиции (PLC Investments)

Послевоенное и современное искусство, особенно Zero

Обзор

Пол Сехас родился на Кубе и в 1960-х годах переехал в Майами, где поступил в Университет Майами. Сертифицированный бухгалтер, Сехас основал CareFlorida Health Systems, крупнейшую в США медицинскую компанию, принадлежащую латиноамериканцам, которую он продал в 1994 году. С 1998 по 2001 год он был послом США в Бельгии при президенте Билле Клинтоне. В настоящее время он является председателем совета директоров и генеральным директором PLC Investments, которая управляет различными активами – от недвижимости до венчурного капитала.

Сехас уже давно является неотъемлемой частью гражданского и благотворительного сообществ Майами. С 1980 года он в течение восьми лет входил в состав школьного совета округа Дейд, а в течение пяти лет был его председателем. В 1994 году губернатор Флориды, демократ Лоутон Чайлз, назначил Сехаса членом попечительского совета системы университетов штата Флорида, где он занимал должность председателя по финансам и бюджету. Ранее он входил в состав советов директоров Художественного музея Майами (ныне Художественный музей Переса в Майами), Смитсоновского института и Латиноамериканского консультативного совета сети музеев Тейт.

Коллекция произведений искусства Сехаса и его жены Труди хранится в нескольких роскошных особняках в Южной Флориде, которыми пара владела на протяжении многих лет. Сначала они сосредоточились на творчестве группы художников Zero, основанной Хайнцем Маком и Отто Пине в послевоенной Германии, но затем добавили к ней работы аргентинско-итальянского художника Лучио Фонтаны, которому они уделяют особое внимание. От Фонтаны пара перешла к итальянскому художественному движению Arte Povera, покупая работы таких художников, как Альберто Бурри и Пьеро Манцони. Но основная часть коллекции посвящена искусству послевоенной эпохи, от абстракционизма до минимализма, и включает работы таких художников, как Агнес Мартин, Сэм Фрэнсис, Роберт Райман, Дэн Флавин, Дональд Джадд и Сая Туомбли.

В последнее время Труди проявляет интерес к современному искусству. В 2022 году она приобрела несколько работ Джулии Роммель, Латифы Эчахч, Сесили Браун, Реджи Берроуз Ходжес и Вона Спанна.

Мигель Чанг

Гонконг; Тайбэй, Тайвань

Недвижимость и инвестиции

Импрессионизм; современное искусство

Обзор

Мигель Чанг, коллекционер из Гонконга, держит свои владения в строжайшем секрете. Однако источники сообщают, что он является крупным игроком на международной аукционной сцене и что в последние годы он приобрёл работы Клода Моне, Поля Гогена, Поля Сезанна, Пабло Пикассо и других художников.

Pierre Chen

Тайбэй, Тайвань

Высокотехнологичная промышленность

Современное искусство; Modern art

Обзор

Пьер Чен, один из самых состоятельных людей Тайваня, основал электронную корпорацию Yageo в 1977 году, что и принесло ему многомиллиардное состояние. Однако в отличие от многих коллег, он начал коллекционировать искусство ещё до становления бизнес-империи. Его первой покупкой в 1976 году, когда он был студентом, стала деревянная скульптура гонконгского художника Чунг Йи, на которую он копил полтора года.

За десятилетия Чен сформировал впечатляющую коллекцию, включающую работы Томаса Струта, Герхарда Рихтера, Тан Тин Фо и Цай Го Цяна. По данным изданий, ему принадлежат семь работ Пабло Пикассо, две – Фрэнсиса Бэкона и десять – Герхарда Рихтера.

В 2019 году Чен намекнул на возможность создания выставочного пространства для своей коллекции, что породило слухи о скором открытии частного музея. Однако его представитель однозначно опроверг эти предположения, подчеркнув, что коллекция остаётся сугубо личным делом бизнесмена.

На вопрос о любимых работах Чен назвал «Без названия (Рим)» (1971) и «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1965) Фрэнсиса Бэкона. Ещё одним знаковым приобретением стала картина Питера Дойга «Затопленный» (1990), купленная в 2015 году на Christie’s за 26 миллионов долларов, что установило новый аукционный рекорд для художника.

Помимо искусства, Чен на протяжении 30 лет собирал элитные вина, включая владение виноградником в Бургундии. В 2021 году Sotheby’s продал его винную коллекцию на специализированном аукционе в Гонконге за 11,4 миллиона долларов, что стало второй по величине продажей коллекции вин одного владельца в истории Азии.

Адриан Ченг

Гонконг

Розничная торговля и недвижимость (K11 и New World Development)

Современное китайское искусство; международное современное искусство

Обзор

Возглавив семейный бизнес в сфере розничной торговли, Адриан Ченг стал одним из самых молодых миллиардеров мира и в 2010 году приступил к формированию собственной коллекции современного искусства. В рамках империи недвижимости New World Development, основанной его дедом, Ченг создал гонконгский бренд K11, который лёг в основу его инновационного подхода к интеграции искусства и коммерции.

Философия Ченга строится на двух принципах: искусство должно быть доступно широкой публике, а торговые центры являются идеальной платформой для такой доступности. В своих арт-моллах K11, которые он называет «новой музейной моделью», Ченг объединил розничную торговлю и выставочные пространства: доходы от коммерческих площадей финансируют искусство, а поток покупателей обеспечивает аудиторию для художественных проектов. Амбиции предпринимателя продолжают расти – в 2022 году он анонсировал планы по созданию в Шэньчжэне культурного комплекса площадью 220 000 кв. метров стоимостью 1,4 миллиарда долларов.

Арт-фонд K11 под руководством Ченга открыл выставочные пространства в Гонконге и Шанхае, организовав более 60 выставок в крупных городах Китая с участием таких художников, как Катарина Гросс, Нил Белуф и Оскар Мурильо. Фонд также реализует международные проекты, включая выставку Лян Юаньвэя на Венецианской биеннале 2014 года и резиденции для китайских художников в Королевской академии художеств в Лондоне и нью-йоркском Новом музее.

Одной из ключевых целей Ченга является популяризация современного китайского искусства. «Я убеждён, что новое китайское искусство переосмысливает нашу культурную идентичность и формирует обновлённую китайскую культуру», – отмечал он.

Деятельность Ченга вышла далеко за пределы его коммерческих проектов. Он вошёл в советы директоров нью-йоркского Public Art Fund (2016) и Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (2018). В 2019 году Совет модельеров Америки назначил его своим первым глобальным послом, поручив поддержку американских дизайнеров на международной арене.

Эдмунд Ченг

Сингапур

Инвестиции; Девелопмент недвижимости

Современное искусство

Обзор

С начала 1990-х годов гонконгский девелопер Эдмунд Ченг, заместитель председателя и управляющего директора Wing Tai Holdings, остаётся ключевой фигурой в становлении современного искусства Сингапура. Его влияние, хотя и не всегда публичное, проявилось на ключевых институциональных постах: с 2005 по 2013 год он возглавлял Национальный совет по искусству страны, а в 2018 году стал председателем Сингапурского художественного музея. На этих должностях Ченг инициировал проведение первой Сингапурской биеннале в 2006 году и курировал создание арт-кластера Гиллман-Барракс.

Архитектурное образование, полученное Ченгом в Университете Карнеги-Меллона, определило его подход к градостроительству. Вдохновлённый работами Пола Рудольфа, он привлёк американского модерниста к реализации проектов в Азии, включая Центр Липпо в Гонконге и Колоннаду в Сингапуре, где воплотилась эстетика Баухауса.

Ещё в 1991 году, будучи президентом Ассоциации девелоперов Сингапура, Ченг активно продвигал интеграцию паблик-арта в городскую среду. Результатом этой работы стали масштабные инсталляции в крупнейшем торговом центре страны VivoCity, такие как «Цветочное дерево» Чхве Джон Хва и 13-метровый «Снеговик» коллектива Inges Idee. «Для меня искусство – часть повседневной жизни, – отмечал Ченг. – Если оно способно чему-то научить, вызвать эмоциональный отклик или пробудить воспоминания, значит, оно выполняет свою функцию».

При всей публичной активности Ченг сохраняет сдержанность в отношении своей частной коллекции, которая, по данным источников, включает значительные работы современных азиатских и международных художников.

Сесилия и Чунг-Киу «Си Кей» Чунг

Гонконг

Недвижимость (CC Land Holdings)

Современное искусство; Modern art

Обзор

Бурное благодарственное письмо, написанное в 1890 году Винсентом Ван Гогом—«Я заново открываю для себя свои полотна в вашей статье, но они кажутся мне лучше, чем на самом деле—богаче, значимее», – писал культовый импрессионист художественному критику, который долгое время возглавлял список корреспондентов, которых хотел бы заполучить Музей Ван Гога. В мае 2019 года мечта музея сбылась благодаря пожертвованию гонконгского магната в сфере недвижимости Чунг-Киу «Си Кей» Чуна и его жены Сесилии в размере 107 900 евро (около 120 000 долларов на тот момент) – полной стоимости письма.

Мало что известно о коллекции произведений искусства семьи Чун, в которой есть значимые работы современных художников, хотя известно, что супруги коллекционировали произведения искусства. В 2018 году супруги спонсировали крупную выставку китайского художника Цай Гоцяна, известного своими работами, в которых используются нетрадиционные материалы, например порох, в галерее Уффици во Флоренции. Супруги также спонсировали выставку «Клод Моне: В 2016 году в Музее наследия Гонконга прошла выставка «Дух места», на которой были представлены экспонаты из таких музеев, как Музей Орсе в Париже, а также из частных коллекций. В следующем году Сесилия дебютировала как художница на персональной выставке «Величие» в Sotheby’s Hong Kong, где было представлено 20 работ, вдохновленных путешествиями по миру, которые они с мужем совершали. (Все средства, вырученные от продажи работ на выставке, были пожертвованы на благотворительность.)

Родился в Чунцине в 1964 году Чун-киу, известный как «Си Кей», является основателем и управляющим директором компании Yugang International, производителя упаковочных материалов; возглавив компанию в возрасте 29 лет, он стал известен среди бизнес-элиты Гонконга как один из самых молодых председателей совета директоров зарегистрированных на бирже компаний. Помимо Yugang International, Си Кей также возглавляет компании по развитию недвижимости CC Land Holdings и YT Realty Group.

Халит Чингиллиоглу и Кемаль Хас Чингиллиоглу

Лондон; Монако

Банковское дело

Современное искусство; импрессионизм; модернизм; послевоенное искусство

Обзор

Халит Джингилиоглу и Кемаль Хас Джингилиоглу – члены одной из самых влиятельных банковских семей Турции. Халит с начала 1970-х годов работал в различных банках, брокерских компаниях и страховых организациях. Он является основателем и основным акционером C Group, турецкого конгломерата в сфере банковских услуг и финансовых сервисов, а также бывшим председателем правления Demirbank.

В 2001 году газетаNew York Timesсообщила, что Халит Чингиллиоглу выставил на аукцион девять картин Моне, Ренуара, Сезанна и Пикассо, хотя представители аукционного дома отказались комментировать вопросы, связанные с правом собственности на картины. Во время аукциона городской пейзаж Моне 1902 года «Здания парламента, заходящее солнце» стал предметом ожесточённой борьбы между двумя неизвестными участниками торгов. Она была продана за 14,5 миллиона долларов, что немного ниже оценочной стоимости в 15 миллионов долларов. Другая картина Моне, выставленная на продажу, – «Кувшинки» 1907 года – была продана за 7,1 миллиона долларов, что также ниже оценочной стоимости, а картина Мане «Брюнетка с обнажённой грудью» (1872) вызвала более ожесточённую борьбу: за неё боролись четыре участника торгов.

Как и многие в его семье, Кемаль тоже работает финансистом. Оба они занимали руководящие должности в двух крупнейших аукционных домах мира. Халит входит в Международный совет Sotheby’s, а Кемаль был членом Европейского консультативного совета Christie’s. В 2013 году Халит предложил снести таунхаус 1930-х годов в охраняемой зоне в центре Лондона, чтобы построить на его месте семиэтажный «дом-айсберг» с подземным бассейном, спа-салоном и игровыми комнатами.

Исправление от 24 декабря: в более ранней версии этой статьи говорилось, что Demirbank был «захвачен» правительством в 2001 году. На самом деле в 2000 году он был передан государственному органу и в конечном счёте продан HSBC. Позже турецкий суд признал это поглощение незаконным. Но слияние не было отменено. В более ранней версии этой статьи также упоминалась статья 2001 года в New York Times, в которой высказывались предположения о том, что средства Демирбанка были использованы для покупки девяти картин, которые в итоге были проданы на аукционе Sotheby’s. Поскольку на сегодняшний день никаких обвинений предъявлено не было, мы удалили эту ссылку.

Патрисия Фелпс де Сиснерос

Каракас, Венесуэла; Доминиканская Республика; Нью-Йорк

СМИ, индустрия развлечений, цифровая реклама, спутниковая связь и элитная недвижимость

Искусство, артефакты и документация 12 коренных племён бассейна реки Ориноко в Венесуэльской Амазонии; произведения искусства и документация художников-путешественников, посетивших Латинскую Америку и Карибский бассейн в XVII–XIX веках; мебель, предметы искусства и быта колониального периода в Латинской Америке; современное искусство Латинской Америки и Карибского бассейна; современная геометрическая абстракция Латинской Америки

Обзор

Патрисия Фелпс де Сиснерос и её покойный супруг Густаво А. Сиснерос входят в список «Топ-200 коллекционеров» с 1990 года, начав формировать своё собрание ещё в 1970-х. Их коллекция включает работы ключевых художников Латинской Америки, таких как Лижия Кларк, Хелоиза, Рауль Лоцца, Элио Оитисика, Хесус Рафаэль Сото и Род Ротфусс. Созданный парой фонд со штаб-квартирами в Нью-Йорке и Каракасе занимается поддержкой образования и научных исследований, уделяя особое внимание искусству региона XX века и стремясь повысить его международный статус до уровня европейского искусства того же периода. Помимо организации выставок, фонд ведёт активную издательскую деятельность.

Значимым вкладом в музейное сообщество стало масштабное пожертвование 2016 года: 102 работы из коллекции Сиснерос были переданы нью-йоркскому Музею современного искусства (MoMA), где на их основе был создан Исследовательский институт латиноамериканского искусства. «Этот дар кардинально изменил положение дел, – отметил директор MoMA Гленн Д. Лоури. – Без сомнения, он сделал нашу коллекцию латиноамериканского искусства одной из самых значимых в мире».

Позднее супруги передали 119 произведений латиноамериканского колониального искусства пяти музеям, включая Художественный музей Блэнтона, Денверский художественный музей и Музей изящных искусств в Бостоне. Эти работы стали основой для передвижной выставки. В 2018 году фонд Colección Patricia Phelps de Cisneros объявил о новой масштабной акции – передаче 202 работ шести музеям, 88 из которых вновь получил MoMA. К повторному открытию музея в октябре 2019 года была приурочена выставка «Sur moderno: Путешествия в мир абстракции», посвящённая искусству Латинской Америки 1950–1960-х годов и основанная на произведениях из собрания Сиснерос.

Александра и Стивен А. Коэн

Гринвич, Коннектикут

Инвестиции

Современное искусство; импрессионизм; модерн

Обзор

Александра и Стивен А. Коэн начали коллекционировать произведения искусства в 2000 году. С тех пор они, по некоторым данным, потратили более 1 миллиарда долларов на свою огромную коллекцию, в которую входят работы мирового уровня таких художников, как Виллем де Кунинг, Энди Уорхол, Пабло Пикассо, Джаспер Джонс, Джефф Кунс, Джексон Поллок и многих других. Однако сумма, которую они потратили, – это капля в море для управляющего хедж-фондом, чьё состояние, по оценкам Forbes, превышает 13 миллиардов долларов. Когда дело доходит до приобретения произведений искусства, «я полагаюсь исключительно на интуицию», – сказал Коэн в интервью Fortune. «И я сразу понимаю. Если что-то западает мне в душу – скажем, я смотрю на картину и продолжаю думать о ней, – значит, она мне нравится. Если я забываю о ней, значит, мне всё равно».

В 2015 году Стивен был признан покупателем скульптуры Альберто Джакометти «Человек с пальцем» (1947) – одной из самых дорогих работ, когда-либо проданных на аукционе. В их коллекции есть работа Дэмиена Хёрста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991) – гигантская акула, плавающая в формальдегиде, которая, пожалуй, является самой культовой работой британского художника. Коэны также пожертвовали миллионы Метрополитен-музею, Музею Баррио, Музею Гуггенхайма, Залу славы рок-н-ролла и, совсем недавно, Музею современного искусства, которому они пожертвовали 50 миллионов долларов на расширение. Известно, что на протяжении многих лет Стив продавал ключевые работы из своей коллекции. Например, в ноябре 2015 года он продал картину Уорхола «Мао» на аукционе Sotheby’s за более чем 47 миллионов долларов.

Стивен, который в 2020 году купил бейсбольную команду «Нью-Йорк Метс» за 2,4 миллиарда долларов, запустил агрессивную серию из 19 розыгрышей для болельщиков, в которых участвуют два художника. Болельщики могли выиграть пляжную сумку от художника и бывшего арт-дилера Джоэла Меслера и панаму от концептуального художника Рашида Джонсона.

Патрик Коллинз

Даллас; Лос-Анджелес; Нью-Йорк

Семейный офис (Коллинз Пермиан)

Искусство XX и XXI веков

Обзор

Дж. Патрик Коллинз, глава семейного офиса Collins Permian в Далласе, делит своё время между Лос-Анджелесом, Далласом и Нью-Йорком, управляя глобальными инвестициями в технологии и энергетику. Как коллекционер первого поколения, он увлёкся искусством во время учёбы в Колумбийском университете, где изучал историю искусств под руководством Розалинд Краусс.

В Далласе Коллинз представляет новое поколение собирателей, обновляя традиционно сильную местную арт-сцену. Его первая серьёзная покупка – работа Райана МакГиннесса – состоялась, когда ему было немногим больше двадцати. За два десятилетия коллекционирования он сформировал собрание, сочетающее работы современных авторов – Джулии Филлипс, Эммы Макинтайр, Арии Дин – с произведениями классиков постконцептуализма, таких как Дэн Флавин, Розмари Трокель и Кристофер Уильямс. «Я предпочитаю общество художников», – отмечал Коллинз, подчёркивая близкую дружбу со многими из них. В последнее время он коллекционирует совместно с партнёршей Лив Барретт, основательницей лос-анджелесской галереи Château Shatto.

Коллинз активно участвует в музейной жизни: он входит в совет директоров нью-йоркской Dia Art Foundation, ранее работал в попечительских советах El Museo del Barrio, Музея современного искусства Форт-Уэрта и фонда Chinati. С 2021 года он является главным спонсором The Torrington Project Тома Бёрра – экспериментальной инициативы, в рамках которой художник использует заброшенную фабрику в Коннектикуте как студию и выставочное пространство.

«Изначально мой интерес к коллекционированию был связан с возможностью поддерживать художников в реальном времени – помогать реализовывать проекты и добиваться признания, – пояснил Коллинз. – Я стремился приобретать их работы глубоко и системно, а не единичными экземплярами. Этот подход остаётся ключевым, хотя теперь коллекция расширилась за счёт исторических произведений, позволяющих молодым авторам вести диалог с художниками, повлиявшими на их творчество».

Изабель и Агустин Коппель

Кульякан, Мексика; Мехико

Розничная торговля

Мексиканское современное искусство

Обзор

Агустин Коппель, один из пяти сыновей-миллиардеров Энрике Коппеля Тамайо, создавшего мексиканскую империю розничной торговли, ориентированную на покупателей с низким доходом, является председателем совета директоров и генеральным директором холдинговой компании своего отца Grupo Coppel. Вместе с братьями он также владеет банком, компанией по управлению пенсионными фондами и недвижимостью. По данным международной бухгалтерской фирмы Deloitte, компания Coppel занимает 156-е место в рейтинге крупнейших ритейлеров мира. Агустин и его жена Изабель собрали одну из самых известных в Мексике коллекций современного искусства, в которую входят работы местных звёзд Фрэнсиса Алиса, Мелани Смит, Габриэля Ороско, Абрахама Крусвильегаса и Дамиана Ортеги, а также произведения всемирно известных художников, таких как Гордон Матта-Кларк, Лижия Кларк, Эд Руша, Элио Оитисика, Татьяна Труве, Риван Нойеншвандер и Теренс Ко. Их некоммерческая организация также спонсирует выставки, публикации, исследования и проекты в области паблик-арта.

В 2011 году Коппелы передали 100 работ из своей коллекции Музею латиноамериканского искусства и Музею современного искусства Сан-Диего в Калифорнии для выставки на двух площадках под названием “Мексика: ожидаемое / неожиданное”. На выставке были представлены ключевые фигуры мексиканской сцены современного искусства, в том числе Алис, Ороско, Карлос Аморалес, Иньяки Бонильяс, Крузвиллегас, Хорхе Мендес Блейк и Педро Рейес, а также международные деятели, такие как Кларк, Уильям Эгглстон и Матта-Кларк. Согласно онлайн-заявлению организаторов выставки, «живопись, фотография, инсталляции, видеоарт, скульптура и текстовые материалы собраны в таких разделах, как «поэтика мастерства», «отношения между городом и природой», «структурное сходство», «иконография национализма», «образы смерти и бренности», «конструктивная логика», «архивное накопление и группировка» и «нестабильность повседневной жизни».

Эдуардо Ф. Костантини

Buenos Aires

Управление активами и недвижимостью; благотворительность (основатель, Мальба, Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе)

Современное латиноамериканское искусство

Обзор

Аргентинский застройщик Эдуардо Ф. Костантини активно занимается продвижением искусства и культуры в Латинской Америке. 76-летний бизнесмен является основателем и председателем Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (сокращённо MALBA), который финансируется одноимённым фондом Костантини. В 2001 году Костантини передал в дар музею более 220 произведений латиноамериканского искусства, в том числе работы знаменитого супружеского дуэта Диего Риверы и Фриды Кало. В итоге он приобрёл работу Риверы «Танец в Теуантепеке», которую он оставил в своей уважаемой коллекции. Приблизительная стоимость картины составляет $24 миллиона, и какое-то время она была самым ценным произведением в его коллекции, насчитывающей 600 работ, но это не та картина, к которой он относится с наибольшим трепетом. Эта честь принадлежит двум работам легендарного аргентинского художника Леона Феррари.

Константини потребовалось пять лет, чтобы убедить Феррари расстаться с подвесной скульптурой Гагарин (1961) и его сложной текстовой работой Написанная картина (1964). Когда в 2019 году его спросили о недавних приобретениях, он упомянул Симпатию (Ярость кота) испанского сюрреалиста Ремедиоса Варо, чья слава в последнее время растёт. Он купил эту картину чуть больше чем за 3 миллиона долларов. За свою карьеру в бизнесе Костантини спроектировал несколько самых знаковых зданий в Буэнос-Айресе, в том числе Catalinas Plaza в 1995 году и Alem Plaza в 1998 году. В 2009 году он начал работу над проектом Oceana в районе Баль-Харбор, который был завершён в 2015 году. Цены на кондоминиумы в этом проекте достигали 19 миллионов долларов. На открытой площадке башни, естественно, установлены две скульптуры Джеффа Кунса, в которых у жильцов есть доля собственности.

Практика коллекционирования Костантини помогла расширить рынок для художников, находящихся в его владениях. В 2020 году он купил на аукционе Sotheby’s картину Вифредо Лама «Оми Обини» (1943) и Ремедиос Варо «Армония» (Авторская реконструкция) 1956 года за 15,8 миллиона долларов. Работа Лама установила рекорд как самая дорогая работа латиноамериканского художника, когда-либо выставлявшаяся на аукцион в то время. Через два года после того аукциона картина Варо была представлена на Венецианской биеннале в Италии. Тем временем в 2021 году Костантини купил картину Кало «Диего и я» (Diego y yo), написанную в 1949 году, на аукционе Sotheby’s за 34,9 миллиона долларов, побив рекорд, установленный картиной Лама. «Диего и я» (Diego y yo) теперь является самой ценной работой в коллекции Костантини.

Базель Даллул

Бейрут; Каир; Лондон; Вашингтон, округ Колумбия.

художественная инфраструктура (Dalloul Artist Collective); информационные технологии (Noor Group); благотворительность (Dalloul Art Foundation)

Современное арабское искусство

Обзор

Базель Даллул – генеральный директор и основатель египетской ИТ-компании Noor Group, созданной в 1999 году. Под его руководством компания стала пионером на региональном рынке, первой предложив услуги dial-up доступа в интернет. До этого Даллул уже проявил себя как успешный предприниматель, основав стартап Magnet Interactive Group, который работал с такими корпорациями, как Microsoft, IBM и Mercedes-Benz. Его академическое образование включает степени в области финансов (Американский университет в Вашингтоне), а также MBA и юриспруденцию (Джорджтаунский университет).

Интерес к коллекционированию у Базеля Даллула сформировался под влиянием его родителей – Рамзи и Саэды Даллул, которые с 1970-х годов собрали одну из самых значительных коллекций современного искусства в регионе. В 2017 году Базель основал Фонд искусств Даллула для системного управления этим наследием, которое сегодня насчитывает свыше 4000 работ. В собрании представлены ключевые фигуры современного искусства Ближнего Востока и Северной Африки, включая Диа Аль-Аззави, Мону Хатум и Байю Махиддин, чьи работы демонстрировались на Венецианской биеннале 2022 года.

Как отмечал коллекционер Султан Суд Аль-Касими, практика Рамзи Даллула вдохновляла целое поколение собирателей: «Если кто-то покупает те же работы, что и вы, вы чувствуете, что они имеют ценность. Доктор Рамзи был очень целеустремлённым – он находил работу, шёл за ней и покупал её практически без раздумий».

Базель Даллул продолжает развивать семейную традицию, тщательно пополняя коллекцию. Только в 2022 году было приобретено около 40 работ, среди которых – произведения Аймана Баальбаки, Хади Си, Кати Трабулси и других современных авторов. Особой гордостью стало приобретение шедевра Джуада Салима на аукционе за «целый миллион долларов», заполнившее важный пробел в коллекции.

Касим «Swizz Beatz» Дин и Алиша Киз

Ла-Хойя, Калифорния

Продюсер звукозаписи и предприниматель; музыкант

Современное искусство с акцентом на цветных художников

Обзор

В последние годы музыкальный дуэт Касима «Swizz Beatz» Дина и Алиши Киз уверенно заявил о себе в мире искусства, реализуя ряд значимых инициатив. Дин активно исследует возможности прямой поддержки художников, организуя международные ярмарки No Commission, где авторы получают 100% от продаж, а также создав приложение Sm(art) Collection для прямых сделок с искусством.

Как коллекционеры, Дин и Киз сформировали знаменитую «Коллекцию Дина», сосредоточенную в основном на творчестве чернокожих художников. В их собрании представлены работы Генри Тейлора, Джордана Кастила, Линетт Йадом-Боакье, Кехинде Уайли и других ключевых авторов. Особое место занимает крупнейшее частное собрание фотографий пионера афроамериканской фотографии Гордона Паркса.

Пара также активно вовлекает своих коллег-знаменитостей в коллекционирование. Именно Дин в 2018 году посоветовал Шону «Дидди» Комбсу обратить внимание на работу Керри Джеймса Маршалла, которая в итоге была приобретена за рекордные 21,1 миллион долларов. «Мне потребовалось 10 лет, чтобы это произошло, – пояснил Дин. – Я считал важным, чтобы эта работа Маршалла осталась в нашей культуре».

С 2015 года Дин расширяет свою роль в арт-сообществе, войдя в попечительский совет Бруклинского музея, что подчёркивает его растущее влияние не только как коллекционера, но и как институционального деятеля.

Роберт Х. Дефарес

Амстердам

Финансовые услуги

Современное искусство

Обзор

Роберт Х. Дефарес заработал миллиарды на электронной торговле после того, как в 1989 году стал соучредителем амстердамской компании IMC B.V. Сейчас у фирмы есть офисы в Чикаго, Гонконге и Сиднее. Несмотря на то, что он избегает общения с прессой, он не стесняется вкладывать деньги в благотворительные проекты в мире искусства. В 2020 году он основал фонд Hartwig Art Foundation, который покупает и заказывает произведения искусства, чтобы передать их в дар государству Нидерландов и сделать доступными для учреждений в его родной стране и за рубежом. В коллекции фонда представлены работы Агнешки Курант, Эдгара Калеля, Марианы Кастильо Дебалл, Мерием Беннани и Мониры Аль Кадири.

Проект, базирующийся в Амстердаме, изначально получил финансирование в размере 10 миллионов долларов, и Defares продолжает оставаться его крупнейшим спонсором. Среди художников, которых он поддержал в создании перформансов и видеоработ, – Ву Цанг, Мередит Монк, Жюльен Крезет, Джон Акомфра, Эд Аткинс, Артур Джафа и Энн Имхоф.

Организация также сотрудничает с биеннале Performa в Нью-Йорке, поддерживая две стипендии в рамках курирования и исследований биеннале. В 2025 году при поддержке Hartwig в Амстердаме также будет частично организована выставка.

Кроме того, Фонд искусств Хартвига в настоящее время строит амбициозный частный музей современного искусства в бывшем здании суда в Амстердаме. Руководить учреждением будет куратор Беатрикс Руф, бывший директор музея Стеделийк в Амстердаме, которая работала советником в фонде. Музей будет открыт в течение 100 лет в столице Нидерландов. «Он не похож ни на один другой музей в стране, сама концепция довольно радикальна», – сказала Руф The Art Newspaper.

Дефарес редко даёт интервью, и о его личных коллекциях произведений искусства известно немного, хотя они, скорее всего, отражают художественные интересы его фонда. В 2018 году Forbes оценил его состояние в 1,6 миллиарда долларов, что сделало его самым молодым голландцем, попавшим в тщательно отслеживаемый индекс миллиардеров.

Бет Рудин ДеВуди

Лос-Анджелес; Нью-Йорк; Уэст-Палм-Бич, Флорида

Недвижимость; благотворительность

Современное искусство; Modern art

Обзор

Бет Рудин ДеВуди начала коллекционировать в 12 лет с атрибутики The Beatles, и с тех пор её собрание выросло до впечатляющих масштабов – сегодня оно насчитывает более 10 000 работ как признанных мастеров, так и молодых художников. По словам Адама Д. Вайнберга, директора Музея Уитни, она обладает «ненасытным взглядом и безграничным любопытством», а её интересы в искусстве отличаются необычайной широтой.

ДеВуди выходит за рамки роли коллекционера, активно реализуя себя как куратор. Она организовала выставки в Нью-Йорке, Новом Орлеане, Чикаго, Лондоне и Вермонте, часто представляя публике работы из собственного собрания. «Меня всегда расстраивало, что многие произведения не видны зрителю, – отмечала она. – Я хотела это изменить».