Читать онлайн Современное искусство

© Юрий Курский, 2025

ISBN 978-5-0068-1157-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Понятие «современное» в данной книге употреблено в широком смысле этого слова. Имеется ввиду искусство, начиная с XX века, когда художники начали массово отрекаться от канонов традиционной, академической живописи.

Отход от этих канонов начался ещё в XIX веке. Достаточно вспомнить предтечей квадратов К. Малевича, работы француза Альфонса Алле. Но по-настоящему большие масштабы всё это примет в XX веке. Для Российской империи – это время Платинового века, и пик его расцвета – десятые годы. Работы К. Малевича, Татлина, Родченко, Кандинского и других.

Между прочим, путь создания изобразительных работ последний из них выбрал после посещения в Москве выставки импрессионистов в 1896 году (работы Моне, Дега, Гийомена, Сезанна). А на путь чистой абстракции он встанет в десятые годы. Но встанет не до конца – потом периодически он будет возвращаться к жанру «реализм», но делая в том числе и полуабстрактные работы.

Популяризацию неакадемических изобразительных работ художники осуществляли через передвижные выставки нулевых и десятых годов.

Работы направления «авангард» очень разные. И, конечно, сильно изменяющиеся со временем. Но даже в основе многих работ художников конца XX и XXI вв. нередко можно видеть влияние работ того же Малевича.

С какими мерками нужно подходить к оценке такого плана работ?

Сначала следует понять – есть/нет в той или иной работе художественная ценность. Но это очень сложное дело для работ направлений «абстракционизм», «сюрреализм» и всех прочих, в которых нет явно выраженного смысла. Поэтому есть/нет художественная ценность в данной конкретной работе чаще всего определяют чисто на свой вкус искусствоведы или даже арт-дилеры. Это всё субъективно, а когда на кону большие или очень большие деньги («картины – это просто висящие на стенах деньги»), то и меркантильно-субъективно. С точки же зрения обычного зрителя, большинство работ «актуального» искусства, «совриска» не имеют ни ценности, ни цены.

Вторым шагом надо бы оценить уровень работы, но до этого шага очень часто оценщики искусства не доходят, а оценивают картины лишь по их востребованности на рынке. Хотя это могут быть всего лишь «пёстрые, никак не согласованные этюдики». Или же нечто, не несущее никакого смысла.

Тем не менее, работы, например, Кандинского на современном рынке оцениваются в $30-40-и более миллионов.

Выполняют ли работы типа «абстракция» основную функцию Искусства с большой буквы – трансформацию в лучшую версию себя при их созерцании? (об этом я подробно написал в книге «Что такое Искусство»). Это зависит от конкретной работы, но в целом такое воздействие очень и очень редко среди тех картин, работ, что созданы к настоящему времени.