Читать онлайн Искусство. Как понимать и получать удовольствие

Фото из личного архива Д. Козловой, иллюстрации, коллажная и портретная техники А. Асвойновой, материалы из фотобанка Shutterstock и по свободной лицензии.

© Д. А. Козлова, текст, фото, 2024

© А. И. Асвойнова, иллюстрации, 2025

© Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2025

© ООО «Издательство АСТ», 2025

Клод Моне. Этрета, пляж и порт Амон, 1883. Музей Орсе, Париж; Джованни Франческо Романелли. Любовь, 1655–1658. Лувр, Париж

Предисловие

Как говорить с искусством, понимать его и получать удовольствие

Все, что угодно, лишь бы не рисовать.

Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?

Мы поговорим о распространенных сложностях, с которыми сталкиваемся в процессе взаимодействия с картиной. Я расскажу о своем опыте погружения в искусство и обращусь к опыту обсуждения изобразительного искусства с людьми на своих лекциях. И, чтобы это было интересно и эффективно, я покажу свой подход с разных ракурсов.

В этой книге вы точно не найдете какого-то исторического исследования. Здесь не будет искусствоведческих наработок. Благодаря этому у вас появится возможность самостоятельно сделать выводы об искусстве в целом и о некоторых произведениях в частности.

Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством.

Я была в позиции зрителя и художника, который ничего не понимает. Но это не помешало мне выучиться на художника и стать лектором-популяризатором. Использовав свой опыт ведения бесед со зрителями на лекциях, я выработала особый подход к пониманию искусства. Я абсолютно уверена, что именно благодаря людям, годами вступающим со мной в диалог, я смогла так глубоко понять искусство и его влияние на нас.

Но это точно не те темы, на которые искусство обращает внимание человека.

По собственному опыту художника, зрителя, собеседника художников и зрителей могу сказать: если вы будете использовать мой подход, стремясь самостоятельно понять то или иное произведение, вы получите большое количество инсайтов.

Творчество художника – это не его личная жизнь, хоть и некая взаимосвязь есть. Нам кажется, художники и писатели – нетривиальные личности, и именно поэтому они создают нетривиальные произведения. Но великое и высокое искусство имеет ценность само по себе, влияя на большое количество людей. Сквозь время, сквозь культурные коды, вне зависимости от того, кто создал великое произведение, оно влияет на думающего зрителя гораздо сильнее, чем факты из биографии художника.

Эксперимент, к которому я вас приглашаю, – выход из зрительского комфорта. Мы с вами сломаем внутренние стереотипы и разрушим предположения о том, как надо вести себя в музее или, например, галерее. Пересмотрим мнение о том, что искусство в целом нелогично, что оно доступно к пониманию только каким-то небожителям. И так, в процессе эксперимента, искусство станет понятным, станут прозрачными его «технические» составляющие. Придет понимание, что искусство проще, чем мы его привыкли считать. У него есть механизмы, на которые можно посмотреть с разных точек зрения, они дают возможность о чем-то подумать.

Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит наше восприятие как искусства, так и мира в целом.