Читать онлайн Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории

1) В чем смысл вебтунов?

Большинство начинающих авторов сосредотачиваются на технике, а не на создании хорошей истории. Как научиться хорошо рисовать? Как использовать цифровые инструменты? И только после, столкнувшись со сложностями создания истории, они в спешке бросаются штудировать учебные пособия на эту тему. Мои переживания о том, что и почему я хочу показать через комиксы, а также общий смысл их создания отошли на второй план.

Вы можете стать автором вебтунов, не зная, что это такое, откуда они возникли и почему стали популярны в Корее. Однако, если вы все же разберетесь в этом и приобретете соответствующие знания, то избавитесь от многих забот и бремени, которое ляжет на ваши плечи, как только вы станете автором вебтунов.

Понимание вебтуна – не только вопрос терминологии. Скотт Макклауд, автор книги «Понимание комикса», определяет «комикс» через словарное значение, а также понятия, основанные на исследованиях различных ученых, истории изображений и средств массовой информации. Все это помогает правильно понять значение комиксов. «Понимание комикса» – настольная книга для тех, кто хочет побольше узнать об этом жанре. Чтобы дать определение комиксам, автор пользуется различными теориями, связанными с историей, культурой и обществом. Это непростая книга, но ее стоит прочесть, если вы хотите глубже разобраться в теме.

Комикс – это сопоставленные в определенном порядке графические и прочие изображения, призванные передать информацию и/или вызвать у зрителя эстетический отклик.

Скотт Макклауд

До Скотта Макклауда известный американский комиксист Уилл Айснер также дал определение комиксам в журнале «Комикс и последовательное искусство». Оно короче, но более комплексное, чем определение Макклауда.

Комикс – это последовательное искусство (sequential art).

Уилл Айснер

Рождение вебтунов тесно связано с изменениями в корейском обществе и культуре. Чтобы понять, какие изменения произошли, нужно изучить социальную культуру до создания вебтунов и комиксов, которые являются прародителями жанра. Благодаря этому мы сможем расширить наш взгляд на то, что окружает вебтуны, и на общество, в котором мы (авторы и читатели) живем. Кроме того, вы сможете более четко реагировать на различные изменения на вашем пути автора. Но главное, в результате у вас появится собственная точка зрения и видение.

По мере того, как меняются средства массовой информации, а также общество и культура, меняется и содержание вебтунов. Это происходит, потому что контент – побочный продукт изменений в обществе. Скорость этих изменений в эпоху цифровых технологий, в которой мы живем, настолько велика, что ее невозможно сравнить с эпохой бумажных комиксов в прошлом. Однако бояться этого не нужно. Мир имеет тенденцию показывать больше тем, кто проявляет настойчивость.

Ожидается, что читателями этой книги будут действующие или начинающие авторы, или читатели, которые очень любят вебтуны, а также продюсеры и операторы, которые отвечают за выпуск и экранизацию произведений. Вы можете быть и искателем приключений, который исследует совершенно разные области культуры и искусства с помощью комиксов и вебтунов. Так или иначе, перед вами несколько дверей. Не лучше ли посмотреть за каждую дверь и открывать их постепенно, чем просто слепо распахнуть любую? «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории» – это путеводитель, в котором рассказывается, какую дверь стоит открыть и что скрывается за каждой.

2) Комикс vs. вебтун: в чем разница?

В свободное время люди потребляют разнообразный контент. Большая часть информации – из Интернета. Одни читают вебтуны или потребляют ролики на YouTube, другие играют в мобильные игры или смотрят сериалы. По мере распространения мобильных устройств и беспроводного Интернета стал активно распространяться веб-контент, который удобно просматривать, например, во время поездки или ожидания.

Вебтуны также представляют собой веб-контент, возникший на этой социально-культурной основе. Они молниеносно превратились из репрезентативного корейского веб-контента в явление, известное по всему миру. До конца 1990-х люди считали, что комиксы всегда будут на бумаге, однако всего за 20 лет произошли удивительные перемены. Комиксы не исчезли, а перебрались в Интернет, где по-прежнему пользуются любовью публики. Сегодняшние читатели-подростки больше знакомы с вебтунами, чем с бумажными комиксами. Однако при этом есть мнение, что комиксы и вебтуны – пример культуры разных поколений.

Комиксы и вебтуны похожи, но при этом совершенно разные. Вебтун (webtoon) – сложное слово, состоящее из слов web – интернет и cartoon – мультфильм[2]. Если отталкиваться от терминологии, нельзя сказать, что между комиксами и вебтунами есть четкая разница. Однако она существует. Наиболее очевидное отличие – платформа (platform) (примечание 1). Основным носителем комиксов была бумага. Оригинальный рисунок, созданный художником на бумаге, был распечатан, скопирован, а затем представлен читателям в формате книги.

Журналы и книги были основной платформой для распространения комиксов среди читателей. Такие журналы, как «Остров сокровищ», Wink и Sonyeon Champ, благодаря восторженной поддержке читателей положили начало золотому веку корейских комиксов в 80-х и 90-х. А вот большинство авторов вебтунов создают свои работы в цифровом формате и представляют на мониторах компьютеров или экранах смартфонов на онлайн-платформах, а не в книгах. В отличие от комиксов на аналоговых носителях (например, книгах), вебтуны существуют только в цифре, а не как физический объект. По сравнению с комиксами вебтуны имеют меньшую первоначальную ценность и смысл. Таким образом, у обоих есть явные различия в творческой среде и платформах, на которых они встречаются с читателями.

3) Комикс и вебтун – разный способ подачи

Ключевая причина, по которой мы по-разному воспринимаем комиксы и вебтуны, кроется в быстрых изменениях социальной медиасреды и культуры в начале 2000-х, когда появились первые цифровые произведения. Число журналов, специализирующихся на комиксах, значительно увеличилось в 1980-е, а к 1990-м их ассортимент еще больше расширился и стал ориентироваться на читателей разных поколений. Это был золотой век комиксов, когда они печатались не только для учащихся средних и старших классов, но и для учеников начальной школы и взрослых.

Были и ограничения. Количество журналов увеличилось, но число художников было ограничено. Внутри этой системы у авторов не было другого выбора, кроме как создавать сразу несколько работ и публиковать в нескольких журналах. Например, говорят, что художник-комиксист Ким Сучжон, который был популярен в 80-х и 90-х благодаря комиксу «Маленький динозавр Дули» (примечание 2) в свое время сдавал в печать до 16 эпизодов в месяц.

Кроме того, в 1998 году в рамках политики открытости японской поп-культуры были официально импортированы японские комиксы. Из-за недостаточного количества авторов по сравнению с потребностями читателей журналы, которые ранее работали в ограниченной системе, использовали эту возможность, чтобы открыть японскую культуру и посвятить значительное количество страниц японским, а не корейским комиксам. По этой причине в 90-х корейская индустрия комиксов расширилась количественно, но ее большую часть заняли японские комиксы.

Бумажные комиксы публиковались редакционным отделом. Команда рассматривала произведения, которые планировались к изданию, и принимала решение, пропускать их дальше или нет. Писателям было сложно полностью контролировать свою работу, а читатели пассивно потребляли комиксы, отобранные редакцией. Коммуникация между авторами и читателями не осуществлялась без посредничества издательства. В то время большинство потребителей комиксов были учениками средних и старших классов, поэтому в основном произведения представляли собой школьные драмы (примечание 3) с участием персонажей среднего или старшего школьного возраста. Конечно, и тогда читатели хотели видеть произведения самых разных жанров.

Новые возможности предоставило расширение Интернета под руководством правительства. Рынок переживал кризис, поскольку подростки, которые были основными читателями комикс-журналов, начали искать развлечения в Интернете, а не в комиксах. Издания, отставшие в конкурентной борьбе за внимание, не смогли успешно обосноваться в Интернете. Им на смену пришла культура онлайн-досок объявлений, созданная самими пользователями. Люди записывали свои истории на отдельных форумах, иногда снабжая картинками.

Пользователи сети 2000-х, которые провели за просмотром мультфильмов свою юность в 1980–1990-х, стали взрослыми и теперь использовали знакомые мультфильмы как средство общения в новой интернет-среде. Они прекрасно знали, что картинками можно эффективнее и легче передать историю. Выросшие на комиксах, они интуитивно понимали, как сделать так, чтобы это выглядело как мультфильм, и какими должны быть его элементы. И создатели (пользователи сети, создающие комиксы), и потребители (пользователи сети, читающие комиксы) остались довольны новым методом коммуникации.

Комические высказывания писателей-любителей, неожиданно получившие большой отклик, переросли в комикс с использованием коротких сюжетов из повседневной жизни. Так появились «эссе-комиксы» (примечание 4) и «дневники-комиксы» (примечание 5). Поскольку их авторы не были профессиональными писателями, в отличие от профессиональных художников, они не ограничивались существующими методами создания комиксов, и никто не мог заставить их рисовать определенным способом. Они сосредоточились на том, что хотели сказать, используя комиксы, и формате, подходящем для Сети. Вебтуны обходили издателей комиксов и встречались с читателями напрямую. Результатом стало сегодняшнее представление о том, чем комиксы и вебтуны отличаются друг от друга.

4) Комиксы для интернет-площадок

Комиксы, ранее ограниченные временем и пространством публикаций, попали в сферу неисчерпаемых возможностей – Интернет. Теперь писатели могли напрямую общаться с читателями без участия редакционного отдела. Система, обеспечивающая мгновенную реакцию читателей (пользователей сети), мощно продвинула интернет-комиксы вперед, по сравнению с журналами.

Когда Интернет только появился, при вводе запроса не всегда выдавался нужный результат. Со временем пользователи заполнили бескрайнее веб-пространство. Вначале они утоляли жажду контента, общаясь с другими людьми, размещая текст и изображения на специальных ветках комментариев в сообществах или на личных домашних страницах. На тот момент производительность ПК и скорость соединения были достаточно низкими, поэтому было трудно загружать или просматривать произведения в высоком качестве. Также в то время рисовали преимущественно на бумаге, поэтому для загрузки изображений в Интернет требовалось дополнительное оборудование и программное обеспечение. Персонажей комиксов рисовали так, чтобы было проще загружать их в сеть. Естественно, удовольствие от чтения оказывалось важнее качества работы. На начальном этапе этого было достаточно. Читатели полагали, что им нужно лишь получать удовольствие.

В те времена, выражая свои мысли, интернет-пользователи смешивали текст и изображения, использовали звуковые и другие символы, которые встречаются в комиксах. Последние содержат как текст, так и изображения, поэтому считается, что их легче читать, чем книги, в которых – только текст. К тому же рисовать мы учимся прежде, чем писать. По этой причине иногда возникает заблуждение, будто создавать комиксы проще, чем тексты. Однако если вы хотя бы немного разбираетесь в процессе рисования комиксов или вебтунов, то поймете, насколько это неверно.

Пользователи сети, которые прибегали к мультипликационным изображениям в процессе общения и развлечений, приветствовали вебтуны как старого знакомого. Дети и подростки 2000‑х росли на классических и интернет-комиксах. Поскольку мы уже знали такие жанры, как романтика, боевик, школа, научная фантастика, фэнтези, триллер и комедия, все они перешли в Интернет. Благодаря тому, что появилось поколение, выросшее на чтении журналов комиксов, последние смогли выжить даже в новой среде. Кроме того, затраты на их создание, по сравнению с другими видами контента, были меньше, поэтому комиксы смогли стать экспериментальным элементом массовой культуры. В итоге, комиксы постепенно начали готовиться к переходу в вебтуны.

5) Почему вебтуны выпускали бесплатно

Когда вебтуны только появились, было трудно найти профессиональных авторов. Они в основном работали в сфере комиксов. Немного напоминает ситуацию с YouTube, где поначалу публиковали контент любители и обычные люди, но со временем появилась система монетизации, бизнес-модель, и на рынок вышли эксперты и знаменитости. Поначалу новые медиа обладают небольшой властью и присутствием. Например, Интернет развивался как игровая площадка для любителей. То же самое касается вебтунов. Профессиональных карикатуристов не интересовали незнакомые пространства, они продолжали работать на освоенном рынке печатных изданий. По этой причине немногие из первых авторов вебтунов официально работали на рынке комиксов. Дебютанты были любителями, которые хорошо разбирались в комиксах и приобрели популярность, размещая свои истории в Интернете.

Если посмотреть на ситуацию иначе, то у профессиональных художников не было причин размещать свои произведения в Интернете. Там не было ни издателя, ни вознаграждения. Вместо этого там действовали художники-любители, а помимо денег было другое вознаграждение – мгновенный отклик читателей. Это пользователи, которые активно общались в комментариях после прочтения очередной истории. Признание читателей стало самой ценной наградой.

Попытки брать деньги за размещаемые в Интернете вебтуны начались в 2000 году. Характерный пример – «N 4» (примечание 6), выпуск которого в настоящее время приостановлен. Когда сервис только запустили, вебтуны загружали бесплатно, но по мере роста числа читателей ввели плату. Однако после того, как это произошло, сайт прекратил работу. Для пользователей было невыгодно платить за определенный контент, когда еще больше можно получить бесплатно. Авторское право на веб-материалы не сформировалось. Кроме того, непросто было интегрировать платежную систему: даже если вы хотели оплатить просмотр вебтуна, нужно было лично явиться в банк. Поэтому желающих платить за контент было немного. Кроме того, даже после покупки «платной подписки» дополнительного контента предлагалось не так уж много. Были попытки заново загрузить уже существующие произведения, но в результате у авторов вебтунов не осталось другого выбора, кроме как публиковать их бесплатно, пока в 2012 году Daum Cartoon World не попыталась ввести плату на законченные вебтуны.

Цифровые комиксы стали набирать популярность, когда работы получивших известность авторов через публикации на личных страницах и блогах начали издавать в виде книг. Также были созданы различные интернет-журналы, но продлилось это недолго, поскольку процедура оплаты по-прежнему была непонятной. Чтобы идти в ногу с рыночными тенденциями, издатели комиксов открыли веб-сайты и попытались публиковать комиксы в Интернете. Однако комиксы, включенные в специальные журналы и продающиеся оффлайн, нельзя было бесплатно показывать в Сети. По этим причинам система онлайн-журналов показала свою несостоятельность.

После этого такие порталы, как Naver и Daum, предприняли попытку публикации комиксов на своих платформах. В итоге Daum реорганизовал новостное поле в Media Daum и стал публиковать вебтуны-эссе и вебтуны о текущих событиях. Примерно в то же время Yahoo Korea и Paran также начали всерьез использовать вебтуны как средство привлечения пользователей на платформы.

В корейской индустрии вебтунов платформой с подавляющим большинством читателей является Naver Webtoon. (Daum Webtoon и Naver Webtoon были выделены из порталов Daum и Naver в 2016 и 2017 годах соответственно и работают независимо.) Naver появился позже. После 2006 года Daum стал первым, кто реорганизовал свой сервис вебтунов, чтобы сосредоточиться на историях, а не на текущих событиях или комиксах-эссе, а Naver перешел на такой способ подачи материала в 2008 году. С этого момента началась эра полноценных портально-ориентированных сервисов.

Тот факт, что Daum публикует новости и вебтуны в одном месте, означает несколько вещей. Мы видели, как бесплатные комиксы, распространяемые через персональные веб-сайты, стали популярными, а платные сервисы веб-журналов и издателей потерпели неудачу. Крупные порталы, вроде Daum, зарабатывали деньги на рекламе и публикации вебтунов для привлечения пользователей сети, поэтому предоставляли бесплатные услуги. Точно так же дела обстояли с Naver, который появился позже. То есть вебтуны публиковались стабильно и к тому же бесплатно.

Таким образом, по сравнению с сегодняшним днем, художники вебтунов первого поколения получали очень мало. Это связано с тем, что портал рассматривал вебтуны как контент, имеющий такой же вес, что и новости. Затем, по мере того как вебтуны становились все популярнее, выделялись новые жанры, а количество завершенных произведений повышалось, цифровые комиксы наконец признали отличным от новостей контентом. Размер гонорара авторов также увеличился. Конечно, вебтуны, опубликованные на Naver и Daum, по-прежнему можно смотреть бесплатно в период публикации.

Yahoo Korea и Paran исчезли. После прекращения работы портала вебтуны повторно разместили на других платформах. «Бесконечная сила» (примечание 7) автора Чжу Хомина – яркий тому пример. Опубликованный в Yahoo! Cartoon World в 2008 году вебтун был вновь выпущен на Naver в сентябре 2012-го, после того как Yahoo Korea прекратил работу в конце июня 2012 года. «Серия историй Ли Малнёна» автора Ли Малнёна была размещена на Yahoo! Cartoon World и Naver, но, когда Yahoo Korea прекратил работу, вебтун снова опубликовали на Naver.

6) Как отличить комикс от вебтуна?

Комиксы и вебтуны рождаются в разных медиасредах. Первые авторы вебтунов, получившие популярность благодаря интернет-публикации комиксов, не были признанными художниками. Это были совершенно другие люди. Тем не менее на вопрос «Различаются ли комиксы и вебтуны?» нельзя ответить утвердительно, поскольку их контент объединяют общие характеристики. У комиксов и вебтунов одинаковые составляющие: они рассказывают историю при помощи текста, изображений и других элементов. В то же время, поскольку среда просмотра другая, метод рисования, средства и способ выражения отличаются. Но это не означает, что они совершенно разные.

Предлагаем подумать об этом вот как. Существуют различия в человеческом образе мышления и жизни в зависимости от течения времени, но основные характеристики людей не меняются. Проще говоря, различия есть, но поскольку ДНК одинакова, нельзя утверждать, что комиксы и вебтуны различны. Обычно мы не возражаем против слова «вебтун», когда оно относится к комиксам, ведь мы согласны с тем, что, хотя формат под воздействием общества, культуры и СМИ, корни все равно одни и те же.

Если вы спросите, отличаются ли комиксы от вебтунов, ответ будет таким:

Комиксы и вебтуны имеют разную медиасреду, поэтому существуют различия в методах работы, распространения и передачи. Однако у комиксов и вебтунов также есть одинаковые характеристики: они выражают повествование посредством текста, изображений и других элементов.

TIP: Вебтун с другим содержанием

В комиксах контент может создавать только автор. В отличие от фильмов, сериалов или игр, для этого не требуется ни большое количество людей, ни огромные производственные затраты. Таким образом, по сравнению с другим популярным контентом, замысел автора можно лучше выразить. Комиксы также использовали в качестве экспериментальной площадки для другого контента поп-культуры. Это истории с картинками, производство которых обходится сравнительно недорого, а уже потом завоевавшие популярность произведения превращаются в сериалы, фильмы, игры и т. д.

Схожую тенденцию можно наблюдать и среди вебтунов. Например, большинство произведений автора Кан Пуля экранизированы. На рынке вебтунов, где были популярны истории из повседневной жизни и комедии, истории Кан Пуля стали неожиданностью, потому что Pure love comic, «26 лет» и «Я люблю тебя» были длинными вебтунами с размеренным повествованием. Поскольку его работа приобрела популярность, по ней также сняли фильм. К сожалению, он не оказался таким же успешным, зато стало ясно, что вебтуны можно расширять и дополнять другим контентом.

В последние годы наметилась тенденция, что авторы известных вебтунов заключают контракты на экранизацию произведений еще на этапе планирования работы, до официальной публикации. Завоевавшие популярность вебтуны до сих пор активно воссоздают в других форматах популярной культуры.

Проблема автора

Вебтун как оригинальное и как второстепенное произведение

«С богами», «Доктор Фрост», «Омут», «Мисэн: Неудавшаяся жизнь» и т. д. – примеры оригинальных вебтунов, переделанных в фильмы и сериалы. В настоящее время производство видеоматериалов на основе цифровых комиксов настолько активно, что нередко вебтуны превращают в фильмы, сериалы, мюзиклы и т. д.

Произведение, воссоздающее оригинальный материал в другом формате, называется второстепенным. Это также относится к случаям, когда романы превращаются в фильмы, а комиксы – в дорамы. До сих пор вебтуны служили исходным материалом для второстепенных произведений, но в последнее время ими становятся и вебтуны. Типичный пример – «Что не так с секретарем Ким?» Популярную одноименную новеллу превратили в вебтун, на основе которого сняли сериал. Успех «Что случилось с секретарем Ким?», прошедшего путь от новеллы до вебтуна и сериала, породил новый термин новелла-комикс, который описывает произведения, переделанные в вебтуны.

У новеллы-комикса уже есть сюжет, так будет ли достаточно нарисовать к тексту картинки (вебтун)? Каким должен быть этот процесс? При создании фильма или сериала на основе вебтуна вы должны учитывать особенности формата. Это не сильно отличается от создания новых комиксов. Вместо того, чтобы просто перевести текст в картинки, режиссеру нужно выстроить повествование так, чтобы оно подходило для вебтуна. Иногда адаптировать приходится и саму историю. Поэтому при работе над новеллами-комиксами важен процесс планирования. Рабочий процесс разделяется на планирование, адаптацию, раскадровку и рисование. Важно знать, что вебтуны как оригинальные произведения и вебтуны как второстепенные произведения имеют разные цели, и это стоит учитывать.

Дополнительная информация

Вебтуны в виде дорам, фильмов и игр

В настоящее время ведется работа по адаптации вебтунов для сериалов, фильмов и игр. Ожидается, что в будущем таких инициатив будет еще больше. Иногда вебтуны создают с учетом возможности их адаптации в другие виды контента с высокой добавленной стоимостью. Однако нет необходимости с самого начала учитывать возможность использования в других формах. Цифровой комикс должен быть признан за его собственную ценность. Адаптация – задача специалистов в соответствующих областях.

Комиксист/сценарист Чжу Хомин: «С богами» – Выпущен фильм «С богами: два мира»

Вебтун «С богами» – это произведение, состоящее всего из трех сезонов: «Другой мир», «Этот мир» и «Мир богов». Оно стало горячей темой для обсуждений еще во время выхода вебтуна, что привело к контракту на съемку фильма. Это вызвало еще больший резонанс: фанаты проводили виртуальный кастинг для каждого персонажа, но возникали и споры, потому что Чжин Кихан, ключевой персонаж вебтуна, в фильме не появился. Тем не менее картина имела огромный успех, а вышеупомянутый герой был проецирован на ангела смерти, Кан Рима, поэтому его отсутствие не ощущалось.

Комиксист/сценарист Ли Чонбом: «Доктор Фрост» – Выпущен сериал «Доктор Фрост»

Телеканал OCN превратил «Доктора Фроста» в сериал. При переносе новое произведение не всегда полностью соответствует оригиналу. Сериал «Доктор Фрост» создавался как профессиональное криминально-психологическое расследование, и сохранились только персонажи, общая атмосфера и сюжет, а содержание и темы адаптировались. Примечательно, что при создании оригинального вебтуна автор Ли Чонбом видел в качестве модели для персонажа Сон Сан именно актрису Ли Юнчжи. В итоге она сыграла эту роль.

Комиксист/автор Юн Тэхо: «Мисэн» – Выпущены сериал и фильм «Мисэн: Неполная жизнь», «Омут» – Выпущен фильм «Омут»

Фильм «Омут», снятый по одноименному вебтуну, стал первой коммерчески успешной адаптацией цифрового комикса в кино. Последовавший за этим сериал «Мисэн: Неполная жизнь», снятый по одноименному вебтуну, также получил стал популярным. Примечательно, что часть сюжета, которая в вебтуне представлена в виде воспоминаний героев, в кино показана в хронологическом порядке. Режиссер фильма Кан Усок объяснил, что изменил стиль повествования оригинального вебтуна, так как у зрителей в кинотеатре нет возможности пересматривать сцены.

1) Авторы, публиковавшие вебтуны на личных страницах

Большинство авторов, впервые опубликовавшие свои интернет-произведения, были любителями, а не профессионалами. Некоторые заинтересовались историей и получили удовольствие от общения с другими читателями на форумах. Большинство рисовали вебтуны, потому что хотели рассказать собственные истории и получить реакцию пользователей сети. Когда их произведение становилось популярным и известным, его издавали в виде книги или мерча.

Характерными примерами можно назвать работы Квон Юнчжу Snow Cat («Снежный кот») и Чон Чхольён Marine blues («Морской блюз»). В созданных ими вебтунах главным героем выступает автор. В основном это короткое произведение, примерно на 1–10 глав, которое выпускалось на личном сайте. Читатели были готовы отыскать его только потому, что им хотелось прочесть историю.

Таким образом, многие из ранних вебтунов представляли повествование, сосредоточенное на собственном «я». Кроме того, основное внимание уделялось проявлению сочувствия к ситуации персонажа. «Снежный кот» и «Морской блюз» стали родоначальниками нового жанра Essay Toon[3], который подразумевал изображение личных историй в комиксе. Этот жанр сыграл большую роль в популяризации историй под названием Daily Toon[4], в основе которых – повседневная жизнь обычных людей.

Автор Кан Пуль также познакомился с читателями через личный сайт[5], который создал в 2002 году. В работе под названием «Жизнь – обычное дело» он комично рассказывал о буднях персонажа, и вскоре Cartoon World попросил автора создать комикс, который рассмешил бы людей через повседневные темы. Позже Кан Пуль отметил, что поначалу чувствовал давление, так как не мог найти достаточно материала для сюжета, поэтому собирал его у окружающих. Однако отказаться от возможности публикации он не мог.

Вместо того, чтобы рисовать комедийные комиксы на повседневные темы, Кан Пуль использовал эту возможность, чтобы рассказать свою историю. Так родилась работа Pure love comic. Она радикально отличалась от предыдущей и не была комедийной, но передавала эмоции персонажей из повседневной жизни – волнение влюбленных, искренность первой любви. Стало понятно, что длительные повествования возможны в вебтунах в «сериальном формате».

2) Вебтуны первого поколения

Если «Жизнь – обычное дело» привлекла внимание общественности к Кан Пулю, то Pure love comic стала знаковым произведением, которое заложило основы стиля и повествования в корейских вебтунах.

Впервые была использована вертикальная прокрутка (примечание 8) – основная черта всех вебтунов. В отличие от комиксов, вы листаете страницу сверху вниз, что значительно облегчает чтение в веб-пространстве. Этот метод, столь очевидный сейчас, был новаторской попыткой сломать стереотипы времени.

В школьные годы Кан Пуль увлекался написанием рассказов, а после поступления в университет начал рисовать из необходимости. В 1990-е, когда он был студентом, большинство университетских плакатов были текстовыми. Он подумал, что если оформлять их в виде комиксов, они привлекут больше внимания со стороны студентов. Кан Пуль попытался создать подобный постер, надеясь, что его увидит как можно больше людей, но до этого момента он не изучал комиксы и не знал, какими они должны быть. Он лишь стремился сделать тексты более читаемыми и предназначенными для широкой аудитории.

Именно поэтому, рисуя картинки на больших плакатах, Кан Пуль не следовал базовым законам комиксов: панель, канавка (термин, обозначающий пустое пространство между панелями), речевые пузыри и направление чтения (присутствует в бумажных комиксах), а сосредоточился на естественном чтении. То же самое произошло, когда он стал размещать комиксы на личном сайте. Так родился вертикальный формат чтения и стиль повествования, не ограниченный панелью. Многие интернет-пользователи оценили своеобразный стиль Кан Пуля, подходящий для чтения длинных повествований, и это оказало большое влияние на судьбу вебтунов.

Другие авторы вебтунов также были писателями-любителями, и у большинства не было опыта публикации серийных произведений в бумажном формате. Однако для начинающих авторов, которые постоянно рисовали и искали возможности для публикации, Интернет стал площадкой, где можно продемонстрировать свои творения. Если в ранних вебтунах использовались домашние страницы, позже авторы начали постить длинные истории для широкой аудитории.