Читать онлайн Введение в курс игры на шестиструнной гитаре. Теоретические основы гитарного искусства
- Автор: В. Смирнов
- Жанр: Руководства
© В. Г. Смирнов, 2025
ISBN 978-5-0067-5980-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Раздел I. Основы гитарного исполнительства
Напутственное слово (от автора)
Гитара является чрезвычайно многогранным искусством, и достижение мастерства в нем – дело не одного года.
И вправду, «грызть гранит» гитарной науки иногда «приходится» в течение длительного времени, поскольку этот процесс охватывает широчайший диапазон действий: изучение теоретических и практических основ гитарной игры, оттачивание техники, параллельное развитие мелкой моторики, дополнительные занятия по элементарной теории музыки и многое-многое другое.
Даже если мы просто решили научиться качественно «бренчать» (как говорят у нас в народе) на гитаре – для получения музыкального удовольствия от домашнего музицирования, то и в этом случае не обойтись что называется без «тревожных ночей», штудирования специальной литературы и др.
Конечно, для того, чтобы петь песни под гитару, используя всего лишь «три блатных аккорда» (Am, Dm, Е), необязательно знать, например, нотную грамоту и расположение всех нот на гитарном грифе. Однако, как показывает практика и жизненный опыт, несколькими аккордами дело обычно не ограничивается: кто осилил самое простое, тот, скорее всего, захочет чего-то большего. И действительно, подобное утверждение очень часто оказывается верным.
Наш мир устроен таким образом, что перед тем, как приступить к познанию любого многопланового мастерства, необходимо заблаговременно проанализировать узловые точки выбранной области знаний… И здесь сразу вспоминаются слова одного мудрого преподавателя, который сказал невероятно простую, но часто забываемую нами истину: «…в университет нужно приходить заранее подготовленным, причем не абы как, а основательно, а там – время покажет».
Так же и с гитарой. Она тоже своего рода «университет», и не важно, как в нем учиться – «заочно» (по самоучителю) или посещая определенного рода занятия. Суть от этого остается неизменной.
Данное «Введение в курс игры на шестиструнной гитаре» не является самоучителем, и такой задачи не стояло с самого начала. Всякий самоучитель имеет иную природу – другие педагогические подходы и алгоритмы. Наша задача – всего лишь подготовиться к освоению этого вида искусства путем заложения созидательной основы, фундамента того здания, которое начинающий гитарист воздвигнет в будущем (в процессе практического и теоретического познания гитарного исполнительства).
Принимая во внимание всё вышесказанное, настоящее издание следует рассматривать именно как подготовительный (предварительный) курс игры на шестиструнной гитаре, где рассматриваются теоретические и отчасти практические основы данной тематики, внимательное изучение которых предоставит возможность в дальнейшем без излишних усилий преодолевать все «буреломы», «завалы» и «тернии», непременно возникающие на пути к истинному гитарному профессионализму.
Вступительная часть лекции
Сегодня мы обстоятельно побеседуем на тему «Теоретические основы игры на шестиструнной гитаре». То есть обрисуем теоретическую базу, которую, как показывает практика, необходимо знать и, что самое главное, понимать любому гитаристу – вне зависимости от того, выступает ли он на сцене или поет дома песни под гитарные аккорды.
В процессе лекции мы будем стремиться избегать трудноусвояемой и излишне сложной информации, которая не нужна человеку в те нелегкие, но очень интересные дни, когда он еще только учится играть на гитаре. Но в то же самое время мы постараемся не впадать в упрощенство, т. е. намеренное упрощение вопросов, касающихся гитары.
Практические моменты изучаются отдельно – в процессе занятий с высокопрофессиональными мастерами гитары либо самостоятельно. Но поскольку теория и практика, как известно, в реальной жизни неотделимы друг от друга, то некоторые нюансы, касающиеся непосредственно практики, мы всё же затронем.
Теперь о самом важном и действительно существенном. Приступая к изучению гитары, необходимо сразу (как говорится, не мешкая), обрисовать в сознании общие правильные предварительные представления об игре на этом инструменте, чтобы потом, мягко выражаясь, не «заблудиться в трех соснах». Что это значит?..
Осваивать гитару обычно начинают с ее устройства. Да, в техническом и отчасти функциональном плане данный подход правилен. Но подобный старт изучения, как показывает опыт, должен обязательно предваряться ясным и глубоким пониманием четырех фундаментальных фактов. Звучат они следующим образом.
Первое. В мире гитарной музыки существуют всего лишь две разновидности игровой школы:
1. Соло-гитара (включая и так называемую «бас-гитару»)
2. Ритм-гитара (игра на аккордах)
Это мы должны четко понимать, беря в руки инструмент. Соответственно в каждом из этих двух подходов существуют и свои технические приемы игры (об этом немного позднее).
Необходимо отметить также, что в начале занятий не стоит пытаться осваивать эти две школы сразу, то есть одновременно. Согласно выверенной традиции, сначала мы изучаем сольные возможности инструмента (соло-гитара), а уже потом – его аккордовый потенциал (ритм-гитара). В противном случае человек начинает что называется «плавать» и долго не понимает, что к чему относится. А это – одна из главных опасностей, подстерегающих тренирующегося гитариста.
Второе. Существует такое основополагающее понятие, как приемы игры на гитаре, о которых мы слегка обмолвились выше. Приемом игры называется определенный способ звукоизвлечения или звукоизменения.
Так вот, каждый вариант гитарного музицирования (и соло, и ритм) характеризуется индивидуальным (своим собственным) комплексом приемов игры. Значит, различают два самостоятельных типа приемов:
1. Для соло-гитары
2. Для ритм-гитары
Самое главное здесь – не смешивать в своем представлении данные комплексы приемов игры. Их нужно четко разделять. Без такого рассоединения человек опять-таки начинает путаться в понятиях и определениях и в итоге может сильно расстроиться и даже прекратить занятия.
Конечно, в процессе проигрывания композиций какие-то сольные приемы могут быть использованы во время исполнения аккордов и наоборот. В этом нет ничего «сверхъестественного». Главное – изначально не смешивать сольные и аккордовые приемы в своем сознании, а всё остальное придет позже – с опытом и развитием музыкальности.
Третье. Известно, что на гитаре играют не одной рукой, а двумя, одна из которых извлекает звук, защипывая струны (в основном по схеме снизу-вверх), а другая зажимает пальцами струны на определенных ладах грифа, изменяя тем самым длину струн. Именно изменение длины струн и создает модификацию (увеличение и уменьшение) высоты их звучания, что выливается в соответствующую музыку.
Таким образом, все известные приемы игры на гитаре в первом приближении возможно поделить на:
– приемы для правой руки;
– приемы для левой руки.
Но это не окончательный вывод. Идем далее. Мы знаем, что вне зависимости от того, какая рука у человека ведущая, левая или правая, одной рукой, как правило, извлекается звук, а другой – изменяется высота и длительность звуков, а также иногда их тембральная окраска и некоторые другие особенности. Всё верно, однако нет правил без исключений. Длительность звуков можно регулировать и при помощи руки, которая извлекает звук. В свою очередь, извлекать звуки можно той рукой, которая в основном занимается звукоизменением. С учетом данной поправки все гитарные приемы в окончательном оформлении дополнительно дифференцируются еще на два самостоятельных типа:
1. Приемы звукоизвлечения
2. Приемы звукоизменения
Четвертое. Выше были описаны 4 независимых типа приемов игры, которые выделены нами на основании двух различных подходов. Если же мы синтезируем все типы приемов, то на выходе получится четыре подтипа.
Соло гитара:
1 – приемы для правой руки в соло-гитаре
2 – приемы для левой руки в соло-гитаре
Ритм-гитара:
3 – приемы для правой руки в ритм-гитаре
4 – приемы для левой руки в ритм-гитаре
Вот те четыре вопроса (факта), которые следует «записать в свою тетрадь», крепко усвоить (обдумать) перед началом обучения гитарному мастерству и в процессе тренировок никогда о них не забывать.
А уже после осмысления данных взаимосвязанных понятий можно приступать к первой части гитарной школы – к разбору устройства гитары – струнного щипкового музыкального инструмента.
Но для начала еще раз обратимся к двум разновидностям гитарной игры (соло и ритм), поскольку эта тема, по мнению многих исследователей, – основа всех основ, почти что альфа и омега гитарного исполнительства.
Соло-гитара и ритм-гитара. Суть вопроса
Итак, искусство игры на гитаре любого типа, в том числе на шестиструнной акустической, в теории и на практике условно делится на два взаимосвязанных «варианта» (вида):
1. Соло-гитара (мелодии, по отдельным нотам)
2. Ритм-гитара (техника игры на аккордах)
Изучение гитарного искусства традиционно начинается с попыток проигрывания на инструменте различных мелодий. Если человек обладает развитым музыкальным слухом, мелодические композиции можно подбирать по слуху, интуитивно подыскивая пальцами руки правильные ноты на ладах гитарного грифа. В этом случае знание нот и даже табулатуры может не потребоваться.
Другой подход к сольному исполнительству – более выверенный и стабильный – предусматривает разучивание музыкальных композиций по нотам, которые можно найти в специальной литературе.
Для того чтобы играть, используя нотные издания, необходимо освоить элементарные основы нотной грамоты, научиться правильно настраивать инструмент, запомнить расположение всех нот на грифе и поэтапно перекладывать полученные знания непосредственно на гитару путем практических занятий.
Данная тактика заключает в себе большой плюс: подобные занятия значительно расширяют музыкальный кругозор и даже в какой-то степени развивают музыкальный слух – до максимально возможного уровня для каждого отдельно взятого человека.
Ритм-гитара подразумевает использование аккордовой техники. Аккордом называется одновременное сочетание (благозвучное или относительно благозвучное) нескольких звуков — трех и более.
Постижение гитарных аккордов в полном объеме и до совершенства – достаточно долгий и кропотливый труд, сопряженный к тому же на первых этапах обучения с определенным физическим дискомфортом. Порой даже открытые аккорды поначалу даются очень и очень не легко, не говоря уже об аккордах с баррэ.
Как правило, после того, как гитарист овладевает двумя вариантами гитарного исполнительства (по отдельности) и совершает в них определенные успехи, он приступает к разучиванию многофункциональных композиций, сочетающих в себе как сольные партии (включая бас), так и многообразные ритмические структуры – в различных вариациях и сочетаниях соло и ритма (попеременное исполнение, одновременное; различные переливы, переходы и т. д. и т. п.). К этой гитарной школе относится, например, так называемый фингерстайл, стиль игры, который некоторыми специалистами рассматривается как одна из вершин гитарного мастерства. Хотя такое утверждение является достаточно спорным: как в соло-гитаре, так и в ритм-гитаре есть много всего очень сложного и крайне увлекательного, и для каждого из этих вариантов нет предела совершенству.
Акустическая шестиструнная гитара. Устройство
Про устройство и физический состав гитары можно прочитать целую отдельную лекцию: это очень интересная и достаточно многоплановая тема. Но сегодня мы всё же ограничимся сжатым рассмотрением основных частей, блоков и элементов гитары – в рамках обязательных знаний для любого начинающего и даже профессионального гитариста.
Все гитары, как известно, делятся на два типа:
1. Акустические
2. Электрогитары
Мы изучим строение непосредственно акустической гитары (классической и собственно акустической, т. е. «усиленной»).
Основные части более или менее качественной акустической гитары изготавливаются из всевозможных древесных пород: кедр, ель, амарантовое дерево, кипарис, красное дерево, черное дерево, палисандр, бук и др.
Для защиты древесины от влаги и механического повреждения, а также для придания изящности дизайну инструмента, вся гитара с наружной стороны, кроме накладки грифа, покрывается тем или иным лаком специального состава, который ко всему прочему должен сохранять и даже улучшать резонаторные качества дерева. Помимо этого, лак необходим для более комфортной игры на этом музыкальном инструменте: оголенное дерево причиняло бы некоторые физические неудобства гитаристу, связанные, в частности, с неприятными тактильными ощущениями.
Но акустическая гитара, как мы убедимся далее, состоит не только из дерева, но также из металла, пластика и других материалов, то есть имеет сложный состав, связанный с многообразием конструктивных элементов этого инструмента.
Основные составные части акустической гитары
Любая гитара состоит из двух основных частей:
1. Кузов
2. Гриф
Иногда выделяют третью часть – головку грифа, что не вполне соответствует истине, поскольку головка – это отнюдь не отдельная составляющая гитары, а один из структурно-функциональных блоков грифа.
Что касается непосредственно рассмотрения устройства гитары, то в этом отношении головку грифа, конечно, нужно изучать обособленно от остальной части грифа, то есть предметно, поскольку она наделена колковым механизмом – достаточно сложным устройством, от которого зависит очень многое.
Кузов гитары
По традиции гитару начинают изучать с грифа, но мы поступим несколько по-другому и рассмотрим сначала кузов (его еще называют корпус или резонатор).
Кузов имеет форму восьмерки и состоит из трех основных блоков, характеризующих его цельность: 1 – верхняя дека; 2 – нижняя дека; 3 – обечайка.
Верхняя дека – это лицевая плоская фигурная деревянная панель, на которой расположено много функциональных компонентов гитары (розетка, подставка, нижний порожек и др.).
Нижняя дека – задняя плоская фигурная деревянная панель, в точности повторяющая конфигурацию верхней деки. Эта доска не содержит в себе каких-либо структурно-функциональных элементов.
Верхнюю и нижнюю деку скрепляет (и одновременно разделяет) третий блок кузова – обечайка. Это боковая стенка гитары, находящаяся между двумя деками.
Основные элементы верхней деки
В верхней деке вырезано круглое отверстие – розетка (резонатор, голосник), находящаяся немного выше центра деки.
К верхней деке различными способами крепится подставка для струн – небольшая и весьма простая линейная конструкция, на которой находится нижний порожек (самый длинный из всех), четко фиксирующий требуемую длину струн, и шесть отверстий для закрепления нижних концов струн.
Подставка и нижний порожек служат также передатчиками звуковых колебаний (идущих от струн) верхней деке.
Далее волны звука развиваются уже внутри полого резонатора, в результате чего мы в конечном итоге получаем всю полноту насыщенного акустического звучания классической гитары, без приспособлений для усиления звука.
Второстепенные и дополнительные компоненты всего кузова
На нижней оконечности корпуса (непосредственно на обечайке) некоторых гитар расположена пуговка, которая служит для закрепления на ней одного конца гитарного ремня (другой конец крепится к головке грифа). Гитарный ремень – это аксессуар, который обычно приобретается отдельно. Он помогает лучшей стабилизации гитары во время игры на ней, особенно в положении стоя.
Конструкция некоторых акустических гитар предусматривает специальный вырез (углубление) в верхней части корпуса, значительно облегчающий доступ к ладам, расположенным на нижней части грифа. Такая впадина называется катавей. Это отличное решение проблемы, связанной с доступностью верхних ладов для кисти руки: все знают о том, что без гитарного выреза нелегко «подобраться» к 13-му, 14-му, 15-му и особенно 16-му, 17-му, 18-му и 19-му ладам.
На верхнюю деку можно установить пикгард – накладку для предотвращения механического повреждения лака и древесины во время игры на гитаре, особенно при использовании медиатора. Ставится такое приспособление под резонаторное отверстие.
Гриф
Это часть гитары, которая в основном с помощью киля («колена», «пятки») крепится к кузову – либо «намертво» (сплошное крепление), либо с помощью винта, установленного в пятке грифа.
Вращая винт специальным ключом, можно отрегулировать высоту струн над грифом.
Если в гитаре предусмотрена регулировка высоты струн над ладами, то между нижней частью грифа и корпусом образуется зазор. В противоположном случае между грифом и кузовом нет свободного пространства, гриф плотно прилегает к кузову, и они как бы «слиты» в одно целое.
Гриф гитары (от верха до его низа) можно разделить на три блока:
1 – верхний (головка);
2 – средний (шейка грифа): расстояние от верхнего порожка до пятки грифа включительно;
3 – нижний (от пятки до нижнего края, у розетки).
Забегая немного вперед, нужно сказать, что лады расположены только на среднем и нижнем блоках грифа.
Головка грифа
Верхний сегмент грифа – головка, характеризующаяся специальными прорезями для закрепления в ней элементов колкового механизма. Колковая механика закрепляет верхние концы струн и является приспособлением для изменения степени их натяжения.
Вращение колков меняет упругость струн, что способствует повышению или понижению высоты их звучания. Для каждой струны – отдельный колок: для 6-струнной гитары соответственно шесть колков.
В этой лекции мы не будем рассматривать принципиальную схему работы различных колковых механизмов, оставим данную тематику для самостоятельного изучения.
Головку грифа снизу завершает (условно) верхний порожек, который точно так же, как и нижний порожек, фиксирует необходимую длину струн, только уже с противоположной стороны. Поэтому длина любой струны – это расстояние от верхнего порожка до нижнего, но не более. Именно в этих пределах находится «рабочий» (звучащий) отрезок струны – мензура.
В верхнем порожке сделаны специальные прорези, в которых струны прочно лежат, не сдвигаясь в стороны. После верхнего порожка следует первый лад.
Остальное пространство грифа по протяжению состоит из двух блоков: 1 – шейки грифа; 2 – нижнего блока.
Шейка грифа
Это средний сегмент, который находится между верхним порожком и кузовом гитары. В шейку часто включается также пятка грифа, находящаяся с тыльной стороны.
Шейка составлена двумя соединенными между собой сторонами – выпуклой (тыльной) и плоской (наружной). Выпуклая тыльная часть снизу (на корпусе), как было отмечено, оканчивается «пяткой»; в основном с помощью нее («пятки») гриф и крепится к корпусу.
На плоскую сторону шейки устанавливается плоская или немного выпуклая накладка, в которую встраиваются параллельные друг другу ладовые металлические порожки (ладовые пластины) – поперек грифа. Они предназначены для изменения длины струн при нажатии пальцами на лады.
Лад – это пространство (расстояние) между двумя соседними порожками, которое постепенно уменьшается по мере приближения к нижнему концу грифа (у резонаторного отверстия). Таким образом, самый широкий лад – первый, самый узкий – девятнадцатый. Гриф классической гитары содержит 19 ладов; каждый из них соответствует одному музыкальному полутону.
Расстояние между струнами и ладовыми пластинами регулируется на 12-м ладу (если регулировка вообще предусмотрена). Расстояние должно составлять не более 5 мм и не менее 3 мм. Это очень важно. При слишком низком расположении струн во время извлечения звуков они соприкасаются с ладовыми пластинами и дребезжат, особенно при интенсивном звукоизвлечении, что значительно портит весь процесс игры и впечатление от нее. Если же струны подняты чрезмерно высоко, то они трудно прижимаются к грифу, что провоцирует физический дискомфорт в процессе игры, который, помимо болевых ощущений, связан еще и с тем, что пальцы слишком глубоко «утопают» между открытыми струнами – со всеми вытекающими отсюда последствиями для звучания гитары.
На 5-м, 7-м, 10-м и 12-м ладах устанавливаются так называемые точки (немаловажный дополнительный элемент) – специальные метки, которые облегчают поиск нужных ладов и игровых позиций. Точки могут находиться как на лицевой стороне накладки грифа, так и на боковой стороне – как бы «сверху» ладов.
Нижний блок грифа
Как известно, пяткой гриф не ограничивается, он продолжается дальше (на лицевой стороне гитары) – вплоть до резонаторного отверстия.
Такой сегмент грифа называется нижним; он состоит из одной плоской стороны – иногда практически из одной накладки. Нижний край данного блока часто закругляется – в соответствии с розеткой, к которой он и подходит.
Параметры классической акустической гитары
Акустические гитары можно разделить на два подтипа – классические акустические и собственно акустические («усиленные»). Классические гитары: они в целом меньше акустических, компактнее и их корпус изготавливается из менее твердых пород дерева. Чем еще может отличаться «классика» от «акустики»?.. Шириной грифа (у «классики» он обычно шире, но не всегда), количеством ладов (гриф собственно акустической гитары может иметь более 20-ти ладов) и зачастую формой накладки (у классической она, как правило, плоская, у акустической имеет небольшую выпуклость). Также «акустика», в отличие от «классики» чаще имеет специальный вырез в кузове (катавей) – для облегчения доступа к последним позициям на грифе.
Ниже приводятся усредненные показатели для основных частей классической акустической 6-струнной гитары.
Корпус
Ширина обечайки (толщина кузова): 8 см
Длина кузова: 45 см
Ширина верхней части кузова («плечи» гитары): 26 см
Ширина сужения («талия») кузова: 24 см
Ширина нижней части кузова («бедра» гитары): 36 см
Диаметр розетки: 8,5 см
Гриф
Длина грифа: 63 см
Длина головки грифа: 19 см
Длина шейки грифа: 31,5 см
Длина нижней части грифа (от «пятки» до розетки): 12 см
Ширина грифа у верхнего порожка: 4,4 см
Ширина грифа у розетки: 6,2 см
Ширина 1-го лада (между ладовыми пластинами): 34 мм
Ширина 19-го лада (между ладовыми пластинами): 11 мм
Длина струн (от верхнего до нижнего порожка) – мензура: 63 см
О струнах
Типы струн и особенности звучания
Струна – это первоисточник звуковых колебаний, окрас звучания которого зависит преимущественно от типа используемого материала. По существу, струны можно изготавливать даже из животных и растительных волокон, однако в мире гитарной музыки самыми надежными и практичными материалами оказались металл, нейлон и карбон.
Итак, на сегодняшний день промышленностью выпускаются металлические, нейлоновые и карбоновые струны для гитары. Металлические струны дают на выходе звонкий, ясный, чистый звук, иногда с отчетливым металлическим оттенком, что само собой разумеется, учитывая состав изделия. Нейлоновые струны, наоборот, отличаются мягкостью, бархатистостью, теплотой и некоторой приглушенностью звучания.
Карбоновые струны имеют более плотные физические показатели, чем нейлоновые, и в очень грубом расчете представляют собой нечто среднее между металлическими струнами и нейлоновыми – по звучанию.
Вопрос, касающийся подбора струн к своей гитаре, заключается в том, что мы не можем просто так прийти в соответствующую торговую точку и приобрести любые понравившиеся глазу струны. Перед приобретением комплекта струн или гитары необходимо проконсультироваться со специалистом на предмет совместимости тех или иных типов струн с теми или иными типами гитар. Это очень важный аспект подготовки инструмента к тренировкам и последующим выступлениям, и от этого в значительной степени зависит срок его службы.
Учитывая более «нежные» характеристики классических акустических гитар, следует сказать, что нейлоновые струны им подходят больше всего.
Установка струн
Нумерация струн и порядок их следования на гитаре
У каждой из шести гитарных струн имеется свой собственный порядковый номер (он же является и названием), который зависит от ее толщины.
Самая тонкая струна обозначается цифрой 1. Она всегда стоит справа – если расположить гитару лицевой стороной к себе, грифом вверх. Самая толстая обозначается цифрой 6, и она занимает крайнюю левую позицию.
Толщина остальных струн (2, 3, 4, 5) тоже определяется на глаз, и каждая из них должна находиться на своей позиции – в порядке увеличения толщины (и соответственно понижения тона). То есть порядок следования струн на гитаре справа-налево таков: 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Но мы знаем, что по отношению к музыканту гитара расположена другим образом: он смотрит на инструмент сверху – с боковой стороны гитары; в связи с этим мы имеем полное право отсчитывать струны не только справа-налево, но и снизу-вверх, начиная от самой тонкой (т. е. 1 – крайняя нижняя, 6 – крайняя верхняя). В соответствии с номерами струн у каждого колка тоже есть свой номер – в зависимости от того, на какой именно колок наматывается та или иная струна.
Очередность установки струн
Лучше всего струны устанавливать попарно – в такой очередности:
сначала – 1 и 6;
далее – 2 и 5;
и в конце – 3 и 4.
Это нужно для того, чтобы не спровоцировать деформацию (перекос) грифа – в том случае, когда музыкант решает сразу сильно натянуть струны; в частности, это актуально для акустических гитар с металлическими струнами. Если же гитарист непосредственно в ходе замены струн оставляет их в почти ненатянутом состоянии (с провисанием) и только после полного закрепления совершает процесс настройки, то очередность установки не имеет принципиального значения.
Технические нюансы крепления струн (непосредственно на подставке и колках) – это отдельная тема, и ее мы тоже оставим для самостоятельного изучения.
Фотоиллюстрации по теме
Верхняя дека
Нижняя дека
Обечайка
Розетка на верхней деке
Подставка для струн (на верхней деке)
Нижний порожек на подставке (белого цвета)
Вариант крепления струн на подставке (плетение)
Гриф
Головка грифа и колки (6 шт.)
Верхний порожек
Металлический порожек в накладке грифа
«Шейка» грифа (с тыльной стороны)
«Пятка» грифа
Нижняя часть грифа (сплошное крепление)
Расположение нот и октав на грифе гитары
Суть вопроса
Чтобы сыграть абсолютно любое мелодическое произведение по нотам, напечатанным в каком-либо издании или где-то еще, необходимо хорошо знать ноты всех ладов грифа. При этом крайне важно не просто научиться быстро отсчитывать по звукоряду ноты от открытой струны и таким образом находить нужные лады, а именно заранее знать, какая конкретно нота находится на любом ладу.
Расположение всех нот на гитарном грифе – это первое, что надо заучить буквально наизусть перед тем, как приступить к занятиям. Такие знания сформируют нерушимый фундамент для будущих тренировок.
Октавная принадлежность нот
Запоминая ноты ладов, обязательно следует учитывать один, скажем так, «подводный камень», о котором речь пойдет далее.