Читать онлайн Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике

© Александр Глухов, 2025

ISBN 978-5-0067-5364-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Для исследователя, изучающего новые направления и тенденции в изобразительном искусстве середины 90-х гг. XX века и первой четверти XXI века в первую очередь важно увидеть первоисточники кажущихся на первый взгляд сложных явлений современного искусства. Принимая во внимание опыт развития искусства прошлых столетий и веков и диалектическую сущность человеческого сознания мы открываем новые тенденции в мире искусства. Данный процесс обуславливается актуальностью реалий современного мира, учитывая поступательную эволюцию сознания и целенаправленность творческой деятельности человека.

Среди современных российских художников, которые заложили новые веяния в изобразительном искусстве, следует выделить имя рязанского художника Алексея Петровича Акиндинова, с именем которого связано появление нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Появление данного направления относится к последним годам уходящего XX века, когда творчество А. П. Акиндинова стало набирать обороты и широко освещаться в средствах массовой информации и периодической печати.

Актуальность орнаментализма Акиндинова обуславливается прежде всего в создании принципиально нового и оригинального творческого продукта – нового стиля в изобразительном искусстве, основанного в 1996 году. Понятие узор и орнамент действительно сопровождают искусство с момента зарождения человеческой цивилизации в период первобытного общества, и в дальнейшем, орнаменты и узоры совершенствовались и эволюционировали, но во все эти периоды развития мирового искусства орнаменты были в большинстве случаев частью художественного произведения. А. П. Акиндинов превратил узоры и орнаменты в единое целое, как по форме, так и по содержанию. Данное утверждение подтверждается целым рядом факторов.

Во-первых: на протяжении уже почти тридцати лет творчество Алексея Акиндинова широко освещалось в средствах массовой информации, периодической печати и интернет ресурсах.

Во-вторых: творчество художника и его новое направление было представлено целым рядом профессиональных выставок различного уровня: более полусотни областных групповых выставок, организованных Союзом художников России; более двух десятков персональных выставок и более десятка всероссийских выставок, организованных Российской академией художеств и СХР.

В-третьих: живопись А. П. Акиндинова была отмечена целым рядом публикаций и рецензий известных искусствоведов, таких как А. И. Рожин, который является академиком, членом Президиума Российской академии художеств и главным редактором журнала «Третьяковская галерея»; почетный доктор искусствоведения и арт-критик Г. Н. Гинзбург, искусствовед О. В. Ермолаева-Вдовенко; профессор института Славистики Польской академии наук, литературовед и искусствовед Гражина Бобилевич; искусствовед и философ А. А. Пелипенко; художественный критик и искусствовед С. А. Айдинян; искусствовед, член Ассоциации искусствоведов Л. И. Чекалина; искусствовед И. Н. Протопопова; искусствовед и Почетный член Российской академии художеств К. А. Москаленко; искусствовед, критик и литератор А. М. Успенский; культуролог, критик и член «Зиновьевского клуба» М. И. Лаврентьев; искусствовед С. И. Урманов, член-корреспондент Российской академии художеств РФ Николаев В. И., искусствовед Ларина И. С., искусствовед Петроченко Е. И. и т. д.

В-четвёртых: А. П. Акиндинов на протяжении более четверти века ежегодно принимал активное участие в научных и культурных мероприятиях различного уровня на которых представлял орнаментализм, как новое направление в изобразительном искусстве, например: международный фестиваль «Под небом рязанским»; межрегиональная научно-практическая конференция «Наследие К. Э. Циолковского и современность»; телемост «Есенинские встречи», посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина. В-пятых: с 1998 по 2025 год А. П. Акиндиновым организовываются практически ежегодные выставочные проекты в стиле орнаментализм, а с 2006 года появляются первые последователи орнаментализма, организовываются коллективные выставки, появляется художественная школа-студия «Орнамент» и целый ряд художников, которые пишут картины в стиле орнаментализма.

Среди почти двух десятков выставок следует отметить первую групповую выставку «ОрнаМентальность», организованную А. П. Акиндиновым в 2006 году и получившую освещение на федеральном телеканале «Культура», зафиксировавшим в своём сюжете десятилетний юбилей орнаментализма и авторство Акиндинова в данном направлении в искусстве. Телевизионная передача «З@грузка» вышла в эфир 30 ноября 2006 г. Цитата новости: «Исполнилось 10 лет орнаментализму – направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка «ОрнаМентальность». Алексей с единомышленниками считают, что мир – это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать…». Также необходимо отметить коллективные выставки «Вдохновение орнаментом» в 2023 и 2024 гг. в Люберецкой картинной галерее, Московской области, где «орнаментализм был представлен в различных видах творчества: живописи; графике; скульптуре; декоративно-прикладном искусстве и арт-объектах».

В-шестых: с 2005 года орнаментализм стал экспонироваться на зарубежных и международных выставках: в апреле 2005 года в г. Мюнстер, Германия; в октябре – ноябре 2005 в США, штат Оклахома, г. Талса; в сентябре – октябре 2010 г. в Берлине, Германия; в январе 2011 г. в Нью-Йорке, США и т. д. В 2010 г. на Международной выставке «Орнаментализм-2010» в Рязани впервые приняли участие зарубежные последователи орнаментализма, например Игорь Сидоров из Беларуси. Всё вышеперечисленное свидетельствует о том, что орнаментализм занял свою нишу в изобразительном искусстве: проводятся многочисленные выставки различных уровней, как в России, так и за рубежом; орнаментализм привлекает пристальное внимание не только средства массовой информации, но и искусствоведов, как отечественных, так и зарубежных; печатаются статьи, снимаются телепередачи и пишутся книги. В результате, напрашивается вывод, что «орнаментализм – одно из самых новейших направлений в современной живописи», как говорит А. П. Акиндинов: «Наш мир – это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления».

В-седьмых: живописные и графические работы Акиндинова А. П. выполненные в стиле орнаментализма широко использовались в публикациях различного характера в качестве иллюстраций, обложек книг, соавторских проектов, календарей, литературных изысканий: Фонюшкин В. Б. Звездопад. Стихи/ Художник ил. А. П. Акиндинов. – 2004; Фонюшкин В. Б. Путешествие, стихотворения/ Художник ил. А. П. Акиндинов. – 2004; Фонюшкин В. Б. Обновление. Стихи/ Художник ил. А. П. Акиндинов. – 2005; Акиндинов А. П., Фойгт Э. Н. Поэзо-живопись. Шигъри-сынлы сәнгать: Альбом. – 2021; Русская небывальщина: альбом/ Составители И. А. Маклакова, О. П. Калмыков. – 2013; Баюканский В. А. Любимая из созвездия Козерога/ Художник ил. А. П. Акиндинов. – 2017; Смехомагия/ Составитель Н. Ф. Козлова. – 2023; Хрестоматия по истории для школьников: в двух частях/ Составитель А. В. Глухов. – 2024. и т. д. Большое количество книг, журналов, сайтов использовали орнаментальные работы А. П. Акиндинова, что свидетельствует о широком распространении орнаментализма в России. Полный перечень использованных работ Акиндинова в публикациях приведён в приложении.

В-восьмых: Алексей Акиндинов выступает не только как практик, воплощающий орнаментализм в своей живописи, графике и выставочных проектах, но ещё он является теоретиком – основателем концепции орнаментализма, собравшей воедино не только искусство, но и мировосприятие вцелом (обоняние, осязание, тактильные чувства), вплоть до философии, интуиции и структуры мироздания. Актуальность, востребованность и новизна концепции орнаментализма А. П. Акиндинова, как нового стиля, получает признание в публикациях в многочисленных специализированных журналах, имеющих высокий авторитет в данной институции и федеральное значение. В этом ряду можно выделить публикации Алексея Петровича по орнаментализму, в таких изданиях, как: профильный журнал «НоМИ», 1/30/2003, Санкт-Петербург, – статья «Быть востребованным живописцем в Рязани почти невозможно…»; журнал «Наука и Религия», №6, 2003, Москва, – статья «Узор священных знаков»; журнал «Художественный Совет», №2 (66) 2009, Москва, статья в рубрике «Мастер-класс» – «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным, не выходя за рамки традиционности». Все эти журналы выходят многотысячными тиражами и имеют распространение не только по всей России, но и за рубежом.

Степень изученности выбранной проблематики отчасти противоречива. С одной стороны, орнамент, как неотъемлемый компонент в изобразительном искусстве довольно широко представлен большим количеством научно-исследовательских работ, таких как: Стародуб Т. Х. Исламский мир. Художественная культура VII – XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия, 2010; Тишина Т. П. Орнамент в якутском народном искусстве XVIII – XX веков, 2006; Иванов Н. А. Орнамент в западноевропейской теории дизайна XIX – XXI вв., 2010; Нечаева А. С. Орнамент в декоративно-прикладном искусстве тюркских народов Горного Алтая, 2022; Иванова И. Ю. Образ в искусстве орнамента, 2004; Гирвиц Г. И. Орнамент как специфический образ действительности, 1999; Гилевич Е. В. Традиционный орнамент как семиотическая структура, 2012; Привалова В. М. Орнамент как знаково-символический язык ритуалов культуры. – Саранск, 2015; Орлова М. А. Орнамент в монументальной живописи Древней Руси конца XIII – начала XVI вв. – Москва, 2004; Михайлова Л. В. Искусство растительного орнамента в практике российского текстиля конца XIX – начала XX веков: история и современность. – Санкт-Петербург, 2011; Асифа аль-Халлаб. Эстетические основы исламского орнамента, Москва, 1999. и т. д.

С другой стороны, если мы возьмём конкретный термин – орнаментализм, то мы не найдем его использование в научно-исследовательской литературе: в статьях, в диссертациях, в монографиях и другой научной литературе. Появление и популяризация термина орнаментализм связано исключительно с творческой деятельностью А. П. Акиндинова. Достаточно привести тот факт, что с 1996 года молодой художник проводит первые тематические выставки по орнаментализму в фойе Рязанского художественного училища. С этого же года начинают появляться многочисленные публикации в средствах массовой информации и в научных публикациях, например в одной из них искусствовед О. В. Ермолаева-Вдовенко пишет: «Алексей Акиндинов разработал свою, уникальную манеру письма, которую определил как орнаментализм. С момента написания его первых картин в этом стиле, прошло уже пятнадцать лет. За это время Алексею пришлось пройти нелёгкий путь становления себя, как яркой творческой личности».

Орнаментализм А. П. Акиндинова является предметом многочисленных научно-исследовательских публикаций: Москаленко К. А. Читая с холста, 2008; Рожин А. И. В сплетении живых узоров, 2008; Рожин А. И. Орнаментальная реальность, 2008; Бобилевич Гражина. К истории есенинских портретов. Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова, 2013; Бобилевич Гражина. Русский орнаментализм на примере живописи Алексея Акиндинова, 2015; Ермолаева-Вдовенко О. В. Алексей Акиндинов. Номинация «Жанровая живопись», 2009; Ермолаева-Вдовенко О. В. Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова, 2018; Айдинян С. А. Странник по другим измерениям, 2008; Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita», 2014; Иванова Г. П. Открытие души. Он «повернул глаза зрачками в душу, 2003; Обыдёнкин А. Н. Путин в зеркале орнаментализма, 2009; Мельников В. Р. Поэзо—живопись Алексея Акиндинова, 2008; Гордиенко В. П. Орнаментализм-2010, 2010; Мозалёва З. В. Орнаментальный подход, 2010; Мозалёва З. В. Узоры судьбы. Рязанца считают отцом орнаментализма в живописи, 2010; Баюканский В. А. Сплошной узор событий, 2012; Довыденко Л. В. О творчестве Алексея Акиндинова, 2020; Фролов В. Л. В Америке Акиндинова знают лучше, чем дома, 2005; Фролов В. Л. Купить картины Акиндинова посоветовал сам Евтушенко, 2005; Новикова Вера. Узор с семью нулями, 2007; Шелякина Вероника. Под флагом орнаментализма, 2013; Шелякина Вероника. Орнаментализм, который придумал художник Алексей Акиндинов, получил признание на научном европейском уровне, 2015; Arx Katia von. Artikel „ORNAMENTALES VERSTECKSPIEL“. Zeitschrift „Manuell“, 2025; Sauer P. Verbindende Kunstwerke. Acht Maler aus Riasan stellen bei der Bezirksregierung aus, 2005; Speckmann. L. Eine Blume ist eine Blume». Kunst aus Riasan beim RP, 2005; Bobilewicz G. Ornamentalizm we wspólczesnym malarstwie rosyjskim (teoria i praktyka artystyczna), 2017; Voigt E. N. (Фойгт Э. Н.) Poetry-painting from Tatarstan, 2021. и т. д. Широкий перечень публикаций о творчестве Алексея Акиндинова и созданным им новым направлением в изобразительном искусстве – орнаментализм, позволяет сделать вывод о достаточной степени изученности этого явления и о высоком интересе в обществе в целом.

Следует особо отметить, что понятие орнаментализм также встречается в литературе, как например в монографии Мущенко Е. Г. Поэтика сказа, 1978 года, где она пишет, что орнаментализм стал явлением, которое вызвало стремление к созданию особого поэтического языка, однако, здесь следует понимать, что речь идет о понятии орнаментальная проза, которое связано с организацией прозаического текста по канонам текста поэтического. Нельзя не отметить тот факт, что исследовательские работы по данной проблематике в должной мере появились только вначале XXI века. например: Атрощенко А. С. Орнаментальный стиль как теоретико-литературное понятие. – дисс. – 2013; Шестакова Ю. Ю. Орнаментальность в современной русской прозе: поэтические принципы организации прозаического текста. – дисс. – 2019; Алиханова И. Я. Поэтика орнаментальной прозы Ахмендана Абу-Бакара. – дисс. – 2014; Шпилева Ю. В. Образные поля в орнаментальной прозе: на материале произведений русской литературы первой трети XX века. – дисс. – 2014; Киреева Е. В. Языковые средства и приёмы построения трилогии Ф. Сологуба «Творимая легенда» как произведения орнаментальной прозы. – дисс. – Москва, 2021. и т. д. На основании вышеизложенного следует сделать вывод о том, что орнаментализм – это стиль в изобразительном искусстве, который создал А. П. Акиндинов, который даёт следующее ему определение: «орнаментализм – это стиль в изобразительном искусстве, отражающий видимый или воображаемый мир через призму орнаментального восприятия. В орнаментализме узоры наслаиваются на сюжет или просвечивают сквозь реальность, либо проецируются на видимые предметы, покрывая в большинстве случаев всю поверхность художественного произведения. Тем самым создаётся эффект многослойности орнаментальной структуры и фактуры бытия. В некоторых моментах изображаемые предметы сами могут превращаться в узоры. Но во всех случаях орнаменты становятся реалистичной частью сюжета переходя из функции плоскостного декора в материальный, пространственный мир. Орнаментализм, это – орнаментированная реальность, синтез узоров с действительностью, которые интегрируя друг с другом, рождают новую явь. Доминирующей её составляющей остаётся сохранение законов линейной и воздушной перспективы в живописи и графике, а также сохранение реальных пропорций и единого реалистического цветового колорита. Работам, выполненным в стиле орнаментализма, также характерны реалистические законы отображения света, теней и бликов. Художественные приёмы орнаментализма отличаются от стилистических принципов эпохи модерна или Раннего Ренессанса, где орнамент занимал лишь декоративную изобразительную часть. В данных периодах орнаментация имела лишь плоскостную функцию, не подчиняясь законам линейной, пространственной и воздушной перспектив, – узоры только обрамляли сюжет и изображались на одной плоскости. В стиле орнаментализма узор превращается в общую атмосферу произведения, просвечивая в основном через всю его поверхность. Создателем данной концепции и реализовавшим её в своих работах, является – Алексей Акиндинов».

Объектом исследования в данной монографии является творчество Алексея Акиндинова, а предметом, новый стиль в изобразительном искусстве – орнаментализм.

Цель исследования: проанализировать эволюцию творческого становления художника А. П. Акиндинова с начала 90-х годов XX века и в первой четверти XXI века; отследить как зародился орнаментализм и выявить его динамику и особенности развития; провести глубокий анализ научно-исследовательской, научно-публицистической и публикаций в средствах массовой информации; дать осмысление роли и значения орнаментализма в развитиии современной российской культуры.

Задачи исследования: проследить истоки и генезис формирования понятия орнаментализм в научно-исследовательской и научно-популярной литературе; описать концептуальную разницу в понимании орнаментализма в различных науках и выявить существенные отличия в терминологической трактовке этого понятия; раскрыть сущность и смысл понятия орнаментализм для изобразительного искусства и науки в целом; выявить и показать значимость стиля орнаментализм для российской культуры; сформулировать и обосновать концепцию орнаментализма П. А. Акиндинова; исследовать и охарактеризовать культурологическую идею и ценность орнаментализма как нового современного стиля в культуре; определить роль и место орнаментализма в контексте современного российского и западного изобразительного искусства; проанализировать базовые положения концепции в соотнесении с современными стилями и направлениями в изобразительном искусстве; показать роль и влияние орнаментализма на другие виды искусства.

Раскрытие темы «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм» при помощи культурологического подхода позволило рассмотреть орнаментализм в качестве составляющего компонента российской духовной культуры и в широком историческом контексте.

Методологическую основу работы составили как общенаучные методы, так и методы исторических исследований. Историко-сравнительный метод применялся для анализа различных направлений в изобразительном искусстве. Ретроспективный метод позволил проследить тенденции и особенности становления стилей и тенденций в культуре. Используя комплексный источниковедческий анализ опубликованных и неопубликованных источников и литературы, удалось установить предпосылки и факторы, приведшие к созданию нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. В работе над монографией были также использованы искусствоведческие методы исследования, в том числе типологически-системный метод, благодаря которому удалось оценить зарождение орнаментализма в середине 1990-х годов ХХ – первой четверти XXI века, исследовать взаимосвязи между последователями и приверженцами данного направления и динамику развития орнаментализма в России и за рубежом.

Научная новизна данного исследования заключается в том, что впервые:

1) предлагается комплексная оценка орнаментализма как нового стиля в изобразительном искусстве на основе глубокого анализа творческой деятельности А. П. Акиндинова и его последователей с середины 90-х гг. XX в. по первую четверть XXI в.;

2) монография является первой крупной научной работой, непосредственно сконцентрированной на изучении орнаментализма как нового направления в изобразительном искусстве;

3) в монографии были изучены и проанализированы предпосылки появления и возникновения орнаментализма, выявлена динамика и особенность его развития и популяризации;

4) в данной работе также впервые предпринята попытка обобщающего исследования творчества Алексея Акиндинова, его нового направления в изобразительном искусстве и деятельность его сподвижников и последователей;

5) в монографии раскрывается сущность орнаментализма, определена его концепция и значимость в контексте развития современного изобразительного искусства.

Теоретическая значимость исследования заключается в культурологическом анализе становления, развития и популяризации орнаментализма и его концепции в свете аксиологии культуры, а также в обобщении и критическом анализе существующих разработок по данной тематике.

Практическая ценность результатов написания монографии «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм» может быть использована в качестве концептуального основания при решении широкого спектра частных и фундаментальных проблем в культурологии, искусствоведении, арт-педагогики, а также при разработке и организации практических форм современного изобразительного творчества и в различных видах образования. Так, например, с 2018 по 2021 гг. философ и искусствовед Т. В. Лаврентович в контакте с А. П. Акиндиновым создала серию«Виртуальные экскурсии Татьяны Лаврентович по картинам, настенным росписям и событиям из жизни Алексея Акиндинова». В результате было создано 120 экскурсионных проектов. Экскурсии посмотрели более сотни тысяч людей из разных уголков мира, преимущественно жители России, Украины и стран Ближнего зарубежья.1

Материалы и выводы монографии могут быть в свою очередь использованы при разработке концепций специализированных выставок, посвящённых творчеству отечественных и зарубежных художников середины 90-х гг. XX в. и первой четверти XXI в. Начиная с конца 1990-х гг. и заканчивая 2025 г. было проведено более трех десятков персональных и коллективных выставок с стиле орнаментализм.2 Реализованный в исследовании комплексный подход к изучению выявления нового стиля в изобразительном искусстве может служить теоретической основой для дополнения к учебным программам и курсам на всех ступенях системы образования. Результаты исследования могут непосредственно использоваться в образовательном процессе при составлении курса лекций по истории искусства, программ, учебных пособий и учебных курсов, таких как «Культурология», «История культуры», «Эстетика», «Музееведение» и т. д.

Монография может стать базой для изучения частных коллекций, коллекционерской деятельности и аспектов функционирования отечественного и зарубежного художественного рынка, учитывая тот факт, что работы А. П. Акиндинова находятся во многих российских и зарубежных частных коллекциях: коллекция современного искусства кутюрье Роберто Кавалли во Флоренции; в частных собраниях артистки И. М. Чуриковой, режиссера Г. А. Панфилова, режиссера М. А. Захарова, политика Г. А. Зюганова; Галереи Русского искусства Мин Ли, Пекин, Китай; Музей-галерея «Новый Эрмитаж – один», Москва; Историко-художественный музей в Луховицах, Московская область; Галерея «Союз – Творчество»; Государственный выставочный зал «На Каширке»; Галерея «Русская галерея – XXI век»; «Музей Мира» Всемирного альянса «Миротворец»; Сасовский историко-краеведческий Музей, Рязанская область; Музей мировой погребальной культуры, Новосибирск; Захаровский краеведческий музей, Рязанская область и др.3

ГЛАВА I

ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ОРНАМЕНТАЛИЗМА А. П. АКИНДИНОВА В НАУЧНОЙ И НАУЧНО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

§1.1 Орнамент в изобразительном искусстве: история и тенденции развития

Живописец Алексей Акиндинов в статье «Узор священных знаков», опубликованной в журнале «Наука и Религия» даёт следующее толкование искусству орнамента: «Весь наш мир я воспринимаю „на языке“ узоров. Узор для меня – это средство общения. Я ощущаю его даже в запахе и в звуке… Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную „структуру“. Не является исключением и „шестое“ чувство – интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет».4 В современном мире традиционно орнамент (лат. ornamentum – украшение) определяется как род композиции, который построен на регулярном и упорядоченном расположении абстрагированных или изобразительных элементов. Многочисленные учебные пособия и учебники по изобразительному искусству дают сотни определений понятию орнамент, одно из них гласит следующее:

«Орнамент – это узор, состоящий из повторяющихся ритмически упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения различных предметов (посуды, мебели, текстильных изделий, оружия, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений прикладного искусства. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектонику и конструктивные особенности предмета, природную красоту материала. Основной признак орнамента как средства украшения – подчиненность образу, форме и назначению украшаемого предмета. Орнамент не может существовать самостоятельно, вне этого предмета. Часто фон украшаемой поверхности становится элементом композиции орнамента. В построении орнамента обычно используют принцип симметрии и приемы ритмических повторов одного или нескольких элементов (раппорт). Орнамент можно продолжить в обе стороны, даже если его первоначальная композиция ограничена, замкнута. Элементы, образующие орнамент, могут более или менее точно воспроизводить действительность, но чаще всего в орнаменте мотивы реального мира подвергаются значительной переработке: стилизации, декоративному обобщению. В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу».5 Несомненно, что на протяжении многих тысячелетий становления культуры орнамент сыграл ключевую роль в истории искусства, при этом, эта роль не только эволюционировала, но и приобрела качественно новые содержания и формы.

В теории искусства орнаменты рассматривают как результат действующей абстрагирующей тенденции конкретно-предметных форм, которые преимущественно были взяты из природы и соответствующим образом преобразованы, исходя из особенностей человеческого сознания и его представлений об устройстве мира. С. Х. Раппопорт считает, что продолжительное использование абстрактных форм в декоративном творчестве в конечном счёте привело к широкому применению в разных областях реалистического искусства, а также в абстракционизме и в других направлениях современной живописи.6 Более того, орнамент широко распространён в декоративно-прикладном искусстве, народных промыслах, архитектуре, книжной миниатюре, книжной графике, плакате, оформлении интерьеров, текстиле, стрит-арте, татуировках и т. д.

Орнамент или узор традиционно исполняется средствами декоративных искусств, живописью, рисунком, скульптурой и архитектурой. Без искусства орнамента невозможно представить ткачество, вышивку, плетение, художественную роспись, вязание, аппликации по коже или ткани и др. Искусствовед Кильчевская Э. В. отмечает, что по характеру композиции орнамент может быть ленточным в виде фриза, центрическим в виде розетки вписанной в круг, геральдическим, окаймляющим в виде бордюров и сетчатым, который может заполнять поверхность сплошным узором, также она пишет, что орнамент оперирует отвлечёнными формами в виде абстракций или стилизует реальные мотивы.

Эльза Владимировна утверждает, что трансформация различных мотивов в орнаментном рисунке достигается за счёт различных видов симметрии, которая в свою очередь делится на: геометрическую, для которой характерны простые геометрические фигуры, такие как точки, прямые, ломаные, зигзагообразные и пересекающиеся линии, многоугольники, круг, овал и пр.; криволинейный орнамент, который строится на основе волнообразной линии и различных её сочетаний в виде спирали и пр.; плетёный орнамент; растительный орнамент, который в стилистической манере изображает листья, цветы, стебли и пр.; зооморфный орнамент или так называемый звериный стиль, стилизующий фантастических или реальных животных, также и человеческие фигуры, оружие и гербы являются мотивами в орнаменте. В особый вид она выделяет эпиграфический орнамент, который особенно проявляется в искусстве Востока в виде каллиграфии и вязи.7 На рисунке 1 картина А. П. Акиндинова «Танцующий перекрёсток», где отчетливо проявляются различные виды симметрии, например, геометрический, растительный и криволинейный орнаменты.

Точное время возникновения орнамента определить невозможно, поскольку его появление носило постепенный и эволюционный характер. Это был продукт многовекового осмысления и переосмысления дохудожественной и доэстетической деятельности человека.8 Первые следы орнамента учёные относят к периоду палеолита и уже геометрический орнамент присутствует в мезолите. В неолите орнаменты стали более разнообразными и начинает доминировать более сложный узор – спиральный орнамент.9 В эпоху Древнего мира орнамент достигает особенного развития, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, которые во многом определят национальные художественные традиции тех или иных стран. В античный период широко распространяется ортогональный тип орнамента – меандр, который стал своего рода символом древнегреческой культуры.

Продолжить чтение