Читать онлайн Тернистые пути мэтров японского кино

© Олег Торбин, 2025

ISBN 978-5-0065-3245-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Mr.First (Мистер Фёст) – Асано Сиро (1877 – 1955)

Стартовой точкой японского кинематографа считается изобретение первых кинетоскопов1 в конце 19 века, первенство до сих пор спорно – то ли американцем Томасом Эдисоном, то ли братьями Люмьер во Франции. С этого момента в разных странах мира начинают приобретать и совершенствовать первые прообразы современных телевизоров. Первый в Японии кинетоскоп был приобретён в октябре 1897 года «Лавкой фототоваров Кониси»2 в Токио. Купить-то купили, а как пользоваться не знали, потому что ноу-хау предполагалось индивидуальным для каждого пользователя – разбирайтесь сами. Вот и поручили знакомство с новой техникой молодому 20-летнему сотруднику Асано Сиро. Три месяца бедолага мучился, а потом снял и смонтировал кадры движения железнодорожной повозки на лошадиной тяге по мосту Нихонбаси. Этот фильм и стал самым первым японским фильмом, а Асано Сиро – первым кинооператором.

Также в 1898 году Асано Сиро выпустил два короткометражных фильма о потусторонних силах – «Призрак Дзидзо» и «Воскресение мёртвых». Самих фильмов найти не удалось – много непростых дней прожила Япония с тех пор включая ковровые бомбардировки союзников во Второй мировой. К сожалению, не осталось и ни одной фотографии самого мэтра японского кинематографа.

Кстати, ещё он считается первым японцем, устроившим публичный кинопоказ.

Здесь же, в этом эссе, попытался проанализировать пути некоторых великих японских режиссёров, прославивших Страну восходящего солнца своими шедеврами и неповторимым стилем. Особенности становления каждого из них, методы работы, цели в искусстве и т. д.

Солнце японского кинематографа Акира Куросава (1910 – 1998)

Самой масштабной фигурой японского кинематографа является Акира Куросава. Философская глубина, чувственность, живописность – это ДНК фильмов Куросавы. Никакой успех не мог сдвинуть его с пути поиска ответов на вечные вопросы. Эта бескомпромиссность была обоюдоострой: с одной стороны, в каждом новом фильме новый философский жизненный поиск, с другой – приходилось смиряться с потерей друзей, которым хотелось продолжить купаться в лучах славы в уже завоевавших признание самурайских фильмах. В своей автобиографической книге «Жабий жир» Куросава прямо пишет, что в книге изложены его воспоминания о жизни до съёмок фильма «Расёмон» (1950), о последующей своей жизни он всё высказал в снятых фильмах3.

В чём же секрет Куросавы, безальтернативно признаваемого режиссёром No 1 Японии как в самой Стране восходящего солнца так и за её пределами? Знакомясь с его творчеством в имеющихся источниках приходишь к выводу, что этот человек впитал в себя не только традиционную японскую культуру – владел каллиграфией, играл в японские шахматы сёги, глубоко понимал боевые искусства – но и был открыт к изучению и пониманию культуры других стран: наизусть декламировал китайского поэта Чжан Цзи (715 – 779), читал и даже экранизировал несколько произведений русских классиков – «Идиот» (1951) по одноимённому роману Фёдора Достоевского, «Жить» (1952) по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», «На дне» (1957) по одноимённой пьесе Максима Горького, «Трон в крови» (1957) по произведениям Шекспира. В мемуарах мэтр пишет, что несколько раз перечитывал «Свидание» Тургенева, особенно запав на вступление, где время года, оказывается, можно определить по шуму листьев. Звук раскрывающихся лотосов в фильме «Гений дзюдо», так вдохновивший Сугату Сансиро, навеян именно строками русского классика!

Вероятно, личность Куросавы олицетворяет собой общий портрет азбучно-иероглифической палитры Японии, в которой есть и алфавит ХИРАГАНА для записи собственно японских слов типа АРИГАТО или ОХАЁ, и отдельный алфавит КАТАКАНА для записи заимствованных слов из других языков, например ИНТАНЭТТО или КОМПЮТА4. И конечно вся гамма иероглифов со всей их многозначительностью и чувственной глубиной.

Касательно изломов, сложный период в жизни мэтра пришёлся на окончание пятого 12-летнего круга, за 3 – 4 года до 60-летнего юбилея. В 1966 году Куросава расторг эксклюзивный контракт с киностудией «ТОХО». Но с самостоятельными проектами не заладилось – приглашение в Голливуд для съёмок фильма «Поезд-беглец (Runaway Train)» вымотало нервы режиссёра бесчисленными согласованиями со сценаристами, постановщиками и прочими вовлечёнными. Не приведя ни к чему5. Ещё один совместный американо-японский проект «Перл-Харбор» тоже после двух лет мучительных согласований пошёл ко дну. После двух неудачных международных проектов Куросава пытался сколотить команду единомышленников в Японии, тоже безуспешно. Поработал в документальной передаче на японском ТВ, к чему явно не лежала его душа. Вероятно, всё это вместе наслоившись привело режиссёра к попытке самоубийства в 1971 году – 22 декабря лёжа в ванной он перерезал себе горло и вены. Но раны оказались не фатальными. А из кризиса и накопившихся долгов режиссёра вывел проект с «Мосфильмом», завершившийся получением «Оскара» в 1975 году. По выражению Юрия Соломина, сыгравшего главную роль в фильме «Дерсу Узала», это фильм No 1 об экологии, о сосуществовании человека и дикой природы.