Читать онлайн Не бей его, это артист! Юные звезды советского кино: 1962–1972 годы

© Раззаков Ф.И., 2024

© ООО «Издательство Родина», 2024

Глава первая

1962–1964 годы

23 января 1962 года свет увидела короткометражка «Космонавт №…», снятая Тамарой Лисициан на «Мосфильме». Речь в ней шла об ученике четвертого класса Горшкове, который ликовал вместе со всем миром, когда узнал о запуске первого космического корабля с человеком на борту. И, как все, с нетерпением ждал возвращения. Парень рассчитал траекторию возвращения космонавта, и оказалось, что Юрий Гагарин должен приземлиться именно в его поселке. Мальчишка быстро нашел лопату, засучил рукава и стал готовить посадочную площадку…

В детских ролях снимались: Миша Диев (Горшков), Андрей Терехин (1951) (Толя). Из них двоих в актеры подастся последний: он закончит ГИТИС (1972), поступит в Московский театр имени А. С. Пушкина (1974).

24 марта 1962 года на экраны страны вышла лента Бориса Бунеева «10 тысяч мальчиков», в которой речь шла о дружбе советских и японских детей. Отметим, что Япония была капиталистической страной, поэтому вроде бы не должна была фигурировать в качестве положительного примера. В качестве такового в основном фигурировали страны социалистического содружества вроде Чехословакии, на основе чего, к примеру, был снят фильм «Потерянная фотография» (1960), где речь шла о дружбе советских и чехословацких школьников. Однако здесь в дело вмешалось несколько факторов: политический и идеологический. Согласно первому, после того как заметно осложнились отношения между СССР и Китаем, советские власти стали налаживать отношения с другим азиатским государством, соперником Китая – Японией. Согласно второму – советская идеология стремилась привить своим детям уважение к сверстникам из разных стран, чего, например, в капиталистическом кинематографе встретить было практически невозможно. А уж о дружбе с советскими детьми там фильмов вообще не снимали. Наши кинематографисты поступали иначе, свидетельством чему будут такие фильмы, как «Попутного ветра, „Синяя птица“!» (1967) – в нем тоже будут фигурировать мальчик-японец, «Маленький беглец» (1967) – в нем и вовсе главным героем будет юный японец, – и др. Но вернемся к фильму «10 тысяч мальчиков».

Афиша фильма «Десять тысяч мальчиков»

В центре его сюжета была история о том, как советский скрипач во время гастролей в Японии познакомился с мальчиком – перевозчиком молока по имени Таро. Рассказав потом о нем советским школьникам, скрипач, что называется, «поднял волну»: с Таро захотели подружиться посредством переписки… 10 тысяч советских подростков.

В роли Таро снялся советский мальчик из солнечного Узбекистана Ровшан Агзамов. Кроме него, главные детские роли в фильме исполнили: Таня Кожевникова (Лариса), Света Травкина (Тася). Однако обе девочки актрисами в итоге не стали, чего не скажешь о Ровшане, который стал штатным актером «Узбекфильма». На его счету роли в следующих фильмах: «Нежность» (1966; Санджар), «Влюбленные» (1969; Бахадыр), «Ее имя – Весна» (1969; Тимур), «Чрезвычайный комиссар» (1970; эпизод), «Встречи и расставания» (1973; эпизод), «Ты, песня моя» (1975; эпизод), «Мой старший брат» (1976; приятель Шуры), «Какие наши годы!» (1980; Шухрателло), «Шок» (1989; эпизод), «Влюбленные-2» (2004; Санджар).

12 апреля состоялась премьера детского фильма «Старожил», снятого на «Ленфильме» Искандером Хамраевым. В центре сюжета была история мальчика Андрея Крутикова, который был первым ребенком, родившимся в поселке строителей гидростанции. И жители поселка назвали улицу его именем. Шли годы, рос молодой город. Вырос и Андрей – озорником, вруном и страшным выдумщиком. Но вот в его классе появился новый мальчик, Боря Скалов. Невольно Андрей начал подражать серьезному ответственному Борису, и сам не заметил, что жизнь его стала меняться в лучшую сторону.

Детские роли в фильме исполняли: Витя Перевалов (Андрей Крутиков), Толя Архипов (Боря Скалов), Миша Екимов (малыш Миша), Валя Нехнаева (Таня Синицына), Саша Арцимович (Леня Пелевин).

Из перечисленных ребят актером станет уже известный нам Витя Перевалов. Для него это был уже шестой фильм за минувшие пять лет. Но поскольку более подробный рассказ об этом талантливом юном актере я приберег на потом, вспомним пока других героев детских фильмов 1962 года выпуска.

22 апреля свет увидела картина «Девчонка, с которой я дружил», снятая старейшиной детского кино Николаем Лебедевым на «Ленфильме». Читаем в аннотации: «Однажды августовским днем Федя наблюдал, как в их дом въезжали новые жильцы – мужчина и девочка. Девочка очень понравилась Феде – и мальчик стал искать повод, чтобы с ней подружиться. В этот день его отец, экскаваторщик, нашел клад с золотом и отдал его государству. Федя гордился отцом и быстро подружился с Надей. Но однажды, собираясь на охоту, мальчик обнаружил в отцовском сапоге золотые вещи. Федя рассказал все Наде. Ему было стыдно за отца…»

Афиша фильма «Девчонка, с которой я дружил»

Детские роли исполняли: Люда Болтрик (Надежда), Юра Фисенко (Федя), Андрей Третьяков (Борька Иволгин), Андрей Чернецов (Эдик, «Банан»), Лара Несмачная (Лиза).

Для последних троих этот дебют в кино не будет иметь продолжения. А вот Люда Болтрик снимется еще в одном фильме, взрослом: «Когда разводят мосты» (1963; Лида).

Юрий Фисенко единственный из всех станет артистом. Родившись в 1949 году в Ленинграде, он уже в десятилетнем возрасте дебютирует в кино, исполнив главную роль (Игорь) в короткометражке «Тайна ВИП» (1959). Так что роль в «Девчонке…» для него будет вторая. А всего он снимется в девяти фильмах, в том числе и весьма известных: например, в «Родной крови» (1964). Впрочем, у нас еще будет время поговорить о нем подробно в свете рассказа об этом фильме.

22 мая 1962 года на советские экраны вышла еще одна детская лента – «Весёлые истории», снятая Вениамином Дорманом на все той же Киностудии имени Горького. Это была экранизация детских рассказов В. Драгунского, где главными героями были: фантазер и поэт Дениска Кораблев, озорной Мишка, мечтательная Леночка и чрезмерно любопытная Аленка, которые являются соседями – живут в одном доме.

В роли Дениски снялся 7-летний москвич Миша Кисляров. Он родился 3 июня 1954 года. В кино начал сниматься в шесть лет: в фильме, о котором мы уже упоминали, – «Зеленый патруль» (1961) – он исполнил роль Ромки. В 60-е годы он снимется еще в одном фильме – «Девочка на шаре» (1966; Толик). После чего его киношная карьера на время прекратится.

Закончив школу (1971), Михаил поступит в Драматическую студию Центрального детского театра (курс А. А. Некрасовой). В 1973 году станет актером ЦДТ. А спустя четыре года снова снимется в кино: в телефильме «Квартет Гварнери» исполнит одну из центральных ролей – Абу Сухлинского. А еще через год в фильме-спектакле «Коньки. Воспоминания о школе» сыграет роль Рубена. На этом его киношная карьера завершится.

В 1984 году Кисляров окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа, а год спустя – Высшие режиссерские курсы (педагог – Б. Покровский). В эти же годы он работал балетмейстером в ЦДТ. Затем станет режиссером-постановщиком Московского Камерного музыкального театра п/р Б. Покровского (его педагога на ВРК). В 90-е годы он руководил Московским театром «Модерн-опера».

Но вернемся в 60-е.

21 мая прошла премьера фильма «Улица младшего сына», снятого на «Беларусьфильме» Львом Голубом. Как и в предыдущем его фильме – «Девочка ищет отца», – речь в нем шла о событиях Великой Отечественной войны. В центре сюжета была история керченского мальчишки Володи Дубинина, который в годы войны стал партизаном. В картине было несколько детских ролей, в которых снялись: Саша Корнев (Володя Дубинин), Женя Бондаренко (Ваня), Таня Кресик (Светлана). Никто из них в итоге не пойдет по актерской стезе.

23 мая на экраны советских кинотеатров вышел фильм «Маленькие истории о детях, которые…» режиссеров Мукадаса Махмудова и Али Хамраева с «Таджикфильма». Отметим, что большинство республиканских киностудий были в основном «заточены» под съемки взрослых фильмов, а детские ленты снимали крайне редко. Но с конца 50-х годов эта ситуация стала меняться. Например, для того же «Таджикфильма» картина «Маленькие истории…» стала одним из первых детских фильмов. Он состоял из трех занимательных новелл о маленьких таджикских детях: «Попали впросак», «Подружились» и «Саид-мечтатель». Посредством таких фильмов советские дети имели прекрасную возможность узнать о том, какими проблемами живут их сверстники в других республиках. Впрочем, проблемы таджикских детей почти ничем не отличались от проблем, например, московских подростков. Так, в новелле «Впросак» речь шла о том, как два первоклассника, участвуя в традиционном школьном празднике-базаре, хотят получить главный приз (его вручают тому, кто весит ровно 25 килограммов) и идут на обман: один из них выпивает очень много лимонада. Но обманщики попадают впросак: призом оказалась… бутылка лимонада!

Герой второй новеллы – «Подружились» – мальчик Ярмат перестал ходить в школу, связался с хулиганами. Его одноклассница Фатима решает спасти его от очередного наказания – уводит Ярмата решать задачу. Ей удаётся убедить мальчика, что без образования он не сможет осуществить свою мечту – стать машинистом тепловоза.

Герой новеллы «Саид-мечтатель» живет в горном кишлаке и впервые в жизни видит шагающий экскаватор. Утром следующего дня Саид убегает из дому на строительство гидростанции. Он осматривает экскаватор, восхищается им. Устав, он засыпает в огромном ковше, где его находят рабочие.

Детские роли в фильме исполняли: Рашид Алимов, Хамид Мансуров, С. Амрутдинов (Ярмат), Ф. Бобокалонова (Фатима).

27 мая 1962 года в прокат вышла лента «Здравствуйте, дети!», снятая опять же на Киностудии имени Горького режиссером Марком Донским. Речь в ней шла о дружбе советских и зарубежных детей, которые проводят совместное лето в знаменитом на весь мир пионерском лагере «Артек». В соответствии с названием фильма в нем было занято много детей, роли которых исполняли следующие юные актеры: Миша Янушкевич (Тимка), Леша Жарков (Петя), Юра Захаров (Ваня), Наташа Кисидо (Инэко), Оля Хачапуридзе, Паша Чухрай, Володя Евстафьев, Володя Бялик, Ира Дымкова, Наташа Епифанова, Света Корзина, Миша Лапшин, Саша Луценко, Лена Носик, Витя Пасхин, Лолик Ромалио, Тито Ромалио, Лёня Смоляр, Володя Сун Пу и др.

Из этого списка выделим лишь четырех – тех, кто впоследствии свяжет свою жизнь с кинематографом.

Миша Янушкевич родился 27 июня 1946 года. Роль Тимки в фильме «Здравствуйте, дети!» была для него дебютом, который определил его будущее. Закончив в 1963 году школу, Янушкевич поступил в Школу-студию МХАТ. После окончания был принят в труппу Московского драмтеатра имени К. С. Станиславского, где дебютировал в роли Подростка в спектакле по одноименному роману Ф. Достоевского (в дальнейшем Янушкевич сыграет более 40 ведущих ролей на сцене этого театра).

В кино актер снимался редко. Его вторым фильмом стала картина «Нейтральные воды» (1969), где он сыграл американца Джона. После этого он записал на свой счет следующие фильмы: «Москва – Кассиопея» (1973) и «Отроки во Вселенной» (1974; французский журналист), т/ф «Такая короткая долгая жизнь» (1975; Пузырьков), «Русалочка» (1976; разбойник), «Дом на дюнах» (1984; Беппо), «Гран-па» (1986; Козлов, администратор театра), «Доченька» (1987; Володя), «Не забудь оглянуться» (1988; Тяпа), «Зима в раю» (1989; главная роль – Коля Воркута), «Русские амазонки» (2002; Олег), «Крестный сын» (2004; Лозовой) и др.

Паша Чухрай (родился 14 октября 1946 года), сыгравший в фильме «Здравствуйте, дети!» эпизодическую роль, тоже был дебютантом. Впрочем, он актером не станет, предпочтя выбрать профессию своего отца – кинорежиссера Григория Чухрая. Чухрай-младший известен по фильмам: «Ты иногда вспоминай» (1977), «Клетка для канареек» (1980), «Зина-Зинуля» (1987), «Вор» (1997), «Водитель для Веры» (2004), «Русская игра» (2007), «Испытание» (2013).

Володя Евстафьев (еще один эпизодник из «Здравствуйте, дети!») снимется в пяти фильмах, но прославит его имя всего лишь одна – главная. Речь идет о роли Жени Ручкина в замечательной детской комедии Ролана Быкова «Пропало лето» (1964). Но поскольку речь о ней у нас еще пойдет впереди, прибережем рассказ об этом на потом.

Наконец, Леша Жарков станет очень известным и популярным артистом, на счету которого на данный момент уже более сотни ролей в кино. На момент съемок в «Здравствуйте, дети!» ему было 13 лет (родился 27 марта 1948 года), и эта роль тоже была для него дебютной. Но именно с нее и начнется актерская карьера Алексея Жаркова.

Его родители не имели никакого отношения к искусству: папа был плотником, а мама – бухгалетером. Однако все их четверо детей пошли именно в искусство: Алексей и Александр стали актерами, их брат Анатолий окончит Институт культуры, станет режиссером, а сестра Антонина выучится на художника-гримера и станет работать в Театре имени Маяковского.

Семья Жарковых жила на окраине Москвы, в поселке Рыбокомбината (у нынешнего метро «Варшавская»). В детстве Алексей посещал кружок рисования, а также играл на баяне в художественной самодеятельности. Но об актерской профессии даже не мечтал.

В картину «Здравствуйте, дети!» Жарков попал благодаря все той же художественной самодеятельности. Он участвовал в концерте, который проходил на сцене Колонного Дома союзов: читал «Гармонь» А. Твардовского, подыгрывая себе на баяне. На представлении присутствовал Марк Донской, который приметил талантливого паренька и взял его в свою картину на роль мальчишки, который подружился в «Артеке» с японской девочкой, пережившей ужас Хиросимы. Во время съемок Алексей все свободное время проводил с ракеткой в руках и даже стал чемпионом по настольному теннису (у него дома до сих пор хранится памятная медаль).

Спустя два года после съемок у Донского он вновь выйдет на съемочную площадку: сыграет мальчишку по прозвищу «Котелок» в уже упомянутом выше фильме «Пропало лето». На этом его кинокарьера на время прервется.

Закончив школу в 1965 году, Жарков поступит в Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева). После окончания учебы (1970) будет принят в труппу Театра имени М. Н. Ермоловой, где проработает 17 лет (1988).

В 1975 году, спустя 12 лет, возобновится киношная карьера Жаркова, которая длится до сих пор – на счету актера уже более сотни ролей в кино. Впрочем, сегодня он снимается значительно реже, чем в советские годы, когда им были сыграны самые значительные роли в его актерской биографии. В одном из своих интервью актер признался:

«Глобальных, ярких работ у меня за последние годы нет. Вообще, наше поколение актеров за годы после перестройки ушло в тень. При этом все нормально работают, только про нас не пишут. Да, возникло много многосериек и много новых звезд благодаря им. Это нормальный процесс. Обидно только, что на этой волне любую пустышку делают звездой – портреты и в газетах, и в журналах. Раньше-то никакой раскрутки не было, мы начинали без нее. И нормально: люди самых разных возрастов и профессий приняли моих героев…».

И снова рассказ Петра Черняева: «Сын Алексея Дмитриевича – Максим в юные годы принимал участие в нескольких спектаклях Ермоловского театра. Но актерство его не увлекло. Закончил юридический факультет Российского университета и работает в прокуратуре. А вот дочь пошла по стопам отца. Учится в ГИТИСе, на актерском, у замечательных педагогов – Владимира Андреева и Валентина Теплякова. На втором курсе.

Актером, как уже говорилось, стал и брат Алексея – Александр Жарков. Он работает в Московском областном театре. К сожалению, братья редко видятся: один часто на гастролях, второй – на съемках… „Это не гордыня, но мне уже потолок, – разводит руками Жарков. – Звания получил, меня похоронят на Новодевичьем или Ваганьковском кладбище, как народного. Столько времени я отдал этой профессии… Еще пешком под стол ходил, а уже пытался актерствовать“…».

Сам Алексей сегодня, увы, оказался вне работы после перенесенного инсульта. Но вернемся в 60-е.

В 1962 году едва не завершилась киношная карьера популярного юного актера – Вити Перевалова. В начале 60-х он считался одним из самых известных актеров-детей, на счету которого за четыре года (1957–1960) было четыре фильма, из которых в двух у него были главные роли. В 1961–1962 годах Перевалов добавил к ним еще два фильма: «Балтийское небо» (1961; Слава Быстров) и «Старожил» (1962; главная роль – Андрей Крутиков). Однако на момент выхода последнего фильма в прокат (апрель 1962 года) 13-летний актер Перевалов угодил в сложную ситуацию. Какую? Дело в том, что из-за частых отлучек на съемки (иной раз они длились по нескольку месяцев) Виктор почти не появлялся в родной ленинградской школе, из-за чего его успеваемость по всем предметам резко пошла вниз. Дело дошло до того, что парня могли оставить на второй год. И никакие заступничества киношников за талантливого юного актера исправить ситуацию не могли – школьная администрация была непреклонна. Это сегодня школьная администрация не то чтобы бесправна, но часто просто апатична к судьбам своих учеников, а в советские годы (да еще в 60-е) все было наоборот. В итоге Перевалову пришлось оставить кинематограф и всерьез взяться за учебу. На многочисленные предложения сниматься, приходившие к нему с разных киностудий, он скрепя сердце вынужден был отвечать отказом. Так продлится несколько лет, после чего… Впрочем, не будем забегать вперед, а пока вернемся к репертуару 1962 года.

В отличие от Вити Перевалова, карьера другого школьника, тоже нацелившего свой взор на большое кино, – Никиты Михалкова – продолжает успешно развиваться. Хотя оболтусом он был не меньшим, чем Перевалов. Именно поэтому летом 1961 года Михалков, закончив 8 классов средней спецшколы, перешел учиться в вечернюю школу № 18, что располагалась в довоенном доме на Садовой-Триумфальной. Туда принимали ребят, которые в обычной школе не тянули такие предметы, как математика, физика и химия, плюс к тому же учиться там надо было не шесть раз в неделю, а всего лишь три. Михалков упомянутые предметы как раз не тянул, поэтому его приняли чуть ли не с ходу (посоветовал ему туда перейти Николай Бурляев, о котором мы еще расскажем более подробно чуть позже). Его друзьями по «вечерке» стали Иван Дыховичный, Юрий Осипов, Павел Фрумкин, Игорь Бристоль (тот самый, что снимался в «Тайне двух океанов») и Владимир Грамматиков (кроме них, там учились будущие звезды фигурного катания Алексей Уланов, Ирина Роднина, Сергей Четверухин).

Скажем прямо, учились приятели без особого энтузиазма, зато с удовольствием шалили. Например, сорвать контрольную или неизбежный зачет по ненавистному предмету было для них делом плевым. Изощрялись они при этом кто как мог. Так, Михалков однажды мастерски разыграл на уроке приступ аппендицита, и двое друзей, подхватив его под руки, выволокли из класса, тем самым спасая и его, и себя от контрольной. В другой раз Дыховичный придумал вызвать в школу пожарных, из-за чего урок был отменен.

Параллельно учебе Михалков продолжал делать попытки утвердиться в большом кинематографе. Так, его не взяли на главную роль в комедию «Семь нянек» (рассказ об этом тоже ждет нас впереди), зато утвердили на роль второго плана в другую детскую ленту – «Приключения Кроша» по А. Рыбакову. Снимал ленту на Киностудии имени Горького Генрих Оганесян (спустя год он же снимет культовую ленту «Три плюс два»). Как будет потом написано в аннотации к фильму:

«Довольно скучная „школьная“ повесть Рыбакова усилиями съемочного коллектива и актеров превратилась в динамичную музыкальную ленту. Это замечательная лирическая картина, снятая в эстетике 60-х годов. Ребята-старшеклассники проходят практику на автобазе. Это их первое знакомство не только с производством, но и со взрослой жизнью. На базе происходит ЧП: со склада пропадает новенький амортизатор, а затем и машина. И наблюдательный Крош начинает расследование…».

Итак, Михалкову в этой ленте (ее съемки проходили в июне-ноябре 1961 года) досталась роль второго плана – девятиклассник Вадим. Этот паренек являл собой весьма интересную личность: будучи по натуре деятельным и энергичным человеком, он слыл среди одноклассников самым пробивным парнем, хотя и ходил в адъютантах у главного отрицательного героя, которого играл Андрей Юренев. Впрочем, расскажем обо всех юных актерах этого фильма в соответствии с их сюжетным ранжиром.

В роли Сережи Крашенинникова по прозвищу Крош снялся 16-летний Коля Томашевский.

Он родился 4 декабря 1944 года в Москве. Происходил из старинного рода и жил в центре Москвы – на углу Арбата и Староконюшенного переулка. Роль в «Кроше» была для него дебютной, хотя на дальнейшую его судьбу повлияла мало: получив профессиональное актерское образование, он затем ушел из этой профессии, став каскадером-конником. Кстати, еще когда он снимался в «Кроше», к нему были большие претензии как к актеру у весьма уважаемых кинематографистов. Например, патриарх детского кино Илья Фрэз, просмотрев отснятый материал, высказался на худсовете дважды. В первый раз:

«Мне Крош продолжает не нравиться. Если все остальные характеры-образы (и юный Михалков – это неповторимый человеческий образ, великолепный, обаятельный, с большой непосредственностью, и Юренев очень интересен), то Крош мне не нравится. Он какой-то мямлеватый парень…».

Во второй раз: «Главное, что меня смущает, – это абсолютная пустота героя. Мне кажется, что это несчастье. Он пустой, он ничего не выражает. Если Юренев очень хорош, если Михалков где-то ярок, то герой Крош – просто пустое место. Он сухой, невыразительный…».

Зато каскадером Томашевский стал хорошим – ему принадлежал целый ряд авторских свидетельств на изобретенные им конные трюки. Впрочем, он и в кино иногда снимался, но в основном в ролях эпизодических. Назовем эти фильмы: «Буденовка» (1977; белый поручик), «Кольца Альманзора» (1977; эпизод), «Ненависть» (1977; эпизод), «Поединок в тайге» (1978; Сергеев), «Смятение чувств» (1978; эпизод), «Конец императора тайги» (1978; Томашевский), «Ищи ветра» (1979; беляк), «Приказ: огонь не открывать» (1981; эпизод), «Танцы на крыше» (1985; милиционер), «Гонка века» (1986; эпизод), «Лермонтов» (1986; эпизод), «Лиловый шар» (1987; эпизод), «Гулящие люди» (1989; эпизод).

Афиша фильма «Приключения Кроша»

Ушел из жизни первый исполнитель роли киношного Кроша (будут потом и другие) сравнительно молодым человеком – в декабре 1998 года, когда ему едва исполнилось 54 года.

Гораздо больше в «Приключении Кроша» хвалили 16-летнего актера Андрея Юренева, сыгравшего роль Игоря. На том же худсовете, о котором речь шла выше, было сказано следующее:

В. Бирюкова: «Очень хорошие ребята: Вадим – Михалков и Юренев…».

А. Роу: «Все ребята великолепны. Прекрасны Юренев и Михалков, это просто великолепные актерские работы…».

Юренев родился в семье известного киноведа и сценариста Ростислава Юренева (автор множества книг о советских кинорежиссерах, автор сценариев к документальным фильмам «Сергей Эйзенштейн», 1958; «Всеволод Пудовкин», 1960; и др.; преподавал во ВГИКе с 1939 года). Так что судьба Андрея была предопределена заранее – только в актеры. Поэтому, снявшись в «Кроше», он в год выхода фильма на экраны страны (премьера состоялась 14 апреля 1962 года) поступил на актерский факультет ВГИКа. Параллельно учебе снимался в кино, правда, в эпизодах («Город мастеров», 1965; «Мы, русский народ», 1966).

Закончив ВГИК (1966), Юренев продолжал сниматься в эпизодах: «Места тут тихие» (1967; летчик), «Белые дюны» (1969; юноша), «Ватерлоо» (1970; капрал), «Достояние республики» (1972; Струнников), т/ф «Красное и черное» (1976; граф Альтамира), т/ф «Хождение по мукам» (1977; Никанор Юрьевич Куличек), «Легенда о Тиле» (1977; граф Горн), «В одно прекрасное лето» (1979; Шурик), «Однажды, двадцать лет спустя» (1980; Андрей, хозяин пуделя), «Петровка, 38» (1980; Молочков, дежурный по отделению), «Тегеран-43» (1981; эпизод), «Признать виновным» (1983; заказчик в мастерской), «Инопланетянка» (1984; Андрей), «Лев Толстой» (1984; секретарь), «Первая Конная» (1984; Легран), «Садовник» (1987; Игорь Евгеньевич, новый председатель колхоза), «До первой крови» (1989; Митя).

В 90-е Юренев записал на свой счет еще десяток эпизодических ролей, из которых назову лишь некоторые: «Преступление лорда Артура» (1991; сэр Томас), «Русская певица» (1994; Тушин), «Хаги-траггер» (1994; Лавриков).

В те годы Юренев, как и его отец когда-то, преподавал во ВГИКе, дорос до должности декана.

Скончался Р. Юренев в том же году, что и его партнер по «Крошу» Н. Томашевский, – в 1998-м. Только это случилось чуть раньше – 2 января. На момент смерти Юреневу было 53 года.

В «Приключении Кроша» роль Майки исполнила 15-летняя школьница Вера Белякова.

Она родилась 14 января 1946 года в Москве. Когда снималась в «Кроше», была ученицей 9-го класса. Однако этот дебют не стал для нее поводом к тому, чтобы стать актрисой – она подалась в манекенщицы, поскольку жила по соседству с модельером Вячеславом Зайцевым. Вот как о ней отзывается на сайте kino-teatr.ru ее сын – Роман Беляков:

«…Мама вышла замуж за подданного Индонезии, который в СССР являлся политическим эмигрантом.

24 июня 1965 года родила сына, то есть меня, который до получения паспорта носил отцовскую фамилию.

Трудовая деятельность мамы была обширна и активна: получив медицинское образование по двум специальностям, работала врачом-косметологом в салоне красоты на Арбате и на Красной Пресне.

С 21 на 22 июня 2006 года ушла из жизни, перенеся обширный инсульт. Но ее мечта, о которой она не говорила, но держала в своем сердце, исполнилась…».

И вновь вернемся в 1962 год.

24 июня на экраны вышла короткометражка «Мальчик с коньками», снятая Сергеем Гиппиусом на «Ленфильме» по прозе Ю. Яковлева. Сюжет: шел мальчишка на каток, нес под мышкой коньки. И когда повстречался ему посторонний человек, хотел уже пройти мимо. Но человек попросил о помощи. У старого солдата болело сердце, дало о себе знать боевое ранение. И уже не думал мальчишка о катке и о том, что опоздает. Он провожает пожилого человека домой, бегает за лекарствами, вызывает скорую… Мальчик спасал солдата. А значит, он тоже немножечко победил. Уезжая в больницу, ветеран пожалел, что не было у него на войне такого связного…

В детских ролях снимались: Игорь Селюженок (мальчик с коньками), Валя Нехнаева (девочка-фигуристка), Галя Гулина (девочка в телефонной будке).

В первый день июля на экраны страны вышла военная драма «Иваново детство», снятая на «Мосфильме» Андреем Тарковским по рассказу «Иван» Ю. Богомолова. Это была первая полнометражная картина Тарковского, который до этого, как мы помним, снял короткометражку «Каток и скрипка» (1961). И снова в центре сюжета его фильма была судьба ребенка – на этот раз 12-летнего мальчика военной поры, у которого на войне погибли родители. Видимо, тема сиротства тогда сильно занимала Тарковского, поскольку и в первом его фильме речь шла почти о том же: там мальчик рос без отца, с матерью, а когда она вроде бы нашла своего подходящего мужчину, который понравился мальчику, все свелось к тому, что мать рассталась с этим человеком, оставив сына вновь без отца.

В «Ивановом детстве» было две детские роли: Иван и девочка в грузовике, его подружка. Роль Ивана исполнил 15-летний московский школьник Коля Бурляев, роль девочки – 7-летняя Вера Митурич. Расскажем о каждом из них по порядку.

Для Бурляева это была пятая роль в кино. Сниматься он начал в 1960 году, исполнив главную роль в дипломной короткометражке Андрея Михалкова-Кончаловского «Мальчик и голубь», на которой, собственно, и произошло его знакомство с Тарковским.

Афиша фильма «Иваново детство»

Бурляев попал в большое кино случайно. Гулял по улице Горького, как вдруг попался на глаза Кончаловскому, который как раз искал главного героя для своей короткометражки. Поговорив с Бурляевым, предложил приехать на «Мосфильм» и попробоваться. Проба оказалась удачной. А теперь послушаем рассказ самого Николая Бурляева:

«1960 год. ВГИК, учебная тон-студия. Стоя в темном зальчике перед микрофоном и глядя на экран, озвучиваю первую в жизни свою роль в дипломном фильме Андрея Кончаловского „Мальчик и голубь“. Дверь в коридор распахнута. Заходит какой-то человек, застывает на пороге. Лица не видно, только контуры, тень. Чувствую, что „тень“ внимательно следит за моей работой. К „тени“ подошел А. Кончаловский, они о чем-то недолго, тихо беседовали, и „тень“ исчезла.

– Кто это? – спросил я Кончаловского.

– Это мой друг, Андрей Тарковский.

Имя мне ни о чем не говорило.

Спустя несколько месяцев мне позвонил Кончаловский и сказал:

– Читай рассказ Ю. Богомолова „Иван“. Андрей Тарковский хочет попробовать тебя на главную роль…».

Прервем на время рассказ артиста и сообщим, что за это время Бурляев успел сняться в двух фильмах: «Мишка, Серега и я» (1961; пионер из подшефного класса), «Суд сумасшедших» (1961; Сэм, сын Сузи). Кроме этого, его уже утвердили на две новые роли в картины «Без страха и упрека» (главная роль – Юра Сорокин) и «Вступление» (Олег). Однако, как покажет будущее, все эти роли не шли ни в какое сравнение с тем, что предложил ему Тарковский.

И еще. В фильме «Мальчик и голубь» снимался Владимир Шурупов, профессиональный актер, который настолько пленился игрой юного актера Коли Бурляева, что привел его в свой Театр имени Моссовета, чтобы показать режиссеру Юрию Завадскому. Этот показ завершился тем, что Бурляева задействовали в одном из спектаклей – «Ленинградский проспект» по пьесе И. Штока, где ему досталась роль 14-летнего Васи Забродина, внука Василия Павловича Забродина (эту роль исполнял Николай Мордвинов). Юный артист сыграет с выдающимся мастером в 150 спектаклях. А после того как в 1966 году Мордвинов скончается, Бурляев уйдет из театра.

Но вернемся к рассказу Николая Бурляева о фильме «Иваново детство»:

«До Тарковского рассказ „Иван“ экранизировал другой режиссер, который не справился с этой работой. Производство фильма было остановлено (отметим, что снято было уже 1 тысяча полезных метров пленки! – Ф.Р.). Завалившего работу постановщика заменили выпускником ВГИКа Андреем Тарковским (он оказался единственным режиссером „Мосфильма“, кто согласился переснять картину. – Ф.Р.). Он начал дело с нуля: переписал заново сценарий, заменил всех актеров. В наследство от прежней картины осталось несколько толстенных альбомов с фотографиями сотен претендентов на роль Ивана. Видимо, для того чтобы укрепить во мне чувство ответственности, Тарковский дал мне посмотреть эти альбомы. После чего я крепко засомневался, что у меня есть шанс быть утвержденным на главную роль. Режиссер неотступно был рядом. Он сам выбирал для меня одежды в костюмерной: рвал на мне рубахи, дырявил ватники, пачкал о стенку, „фактурил“ штаны. Он часами сидел подле меня в гримерной, отыскивая нужный облик: заставлял перекрасить волосы в пшеничный цвет, оттопырил уши, подтягивал вверх нос, заставлял рисовать на моем лице веснушки, ссадины, царапины…

Такого количества кинопроб у меня больше не было ни на одну роль. Тарковский пробовал меня в различных сценах с различными партнерами. Уже на пробах он объявил, что в картине у меня самая трудная сцена – „игра в войну“.

– У Андрона в фильме ты плакал от лука… Здесь ты должен будешь заплакать по-настоящему, прямо перед камерой… К началу съемок ты должен обязательно похудеть… Актер должен уметь все! Должен разрыхлять свою душу… свои чувства…

Ассистенты Тарковского снабжали меня книгами об ужасах войны, явно по его указанию. Особенно врезалась в память страшная книга „СС в действии“. Тарковский готовил меня, 14-летнего пацана, к роли, внушая предельно серьезное отношение к работе. Он рассказывал о том, как работают крупнейшие актеры…

Съемки „Иванова детства“ мы начали в киноэкспедиции в городе Каневе (на дворе было начало августа 1961 года. – Ф.Р.). Жили в современной гостинице на высоком берегу Днепра, воздвигнутой по указанию Н. С. Хрущева, продуваемой в осенние ненастья всеми ветрами. Над гостиницей, на самой вершине горы был похоронен Т. Г. Шевченко.

Как часто водится в кино, в первый съемочный день снимали заключительные кадры фильма: „последний сон Ивана“, игру с детьми в прятки подле вкопанного в песчаную днепровскую косу уродливого черного обгорелого дерева. Работа началась с легкой сцены в теплый солнечный день. И режиссер, и вся труппа трудились в купальных костюмах. Каждый, улучив свободное мгновение, с наслаждением плескался в ласковом Днепре…

Каждое утро вся группа во главе с режиссером загружалась в старенький пузатый автобус, который, притормаживая, сползал с нашей Тарасовой горы и вез нас на различные точки близлежащей натуры, выбранной Тарковским и В. Юсовым. Почти каждое утро в автобусе, глядя на меня, Андрей говорил:

– Ты худеть собираешься? Во будку отрастил… Разве скажешь, что мальчик из концлагеря?.. Умоляю, кормите его поменьше, – обращался он к моей матери…

Однажды оператор В. Юсов, второй непререкаемый авторитет в группе, коварно подшутил надо мною. Для предохранения от болотной воды, кажется, по его же совету, актерам изготовили полиэтиленовые костюмы, защищавшие ноги и грудь. Через пять минут после погружения в них в болото эти „предохранительные“ костюмы наполнились холодной водой и всю оставшуюся часть рабочего дня приходилось терпеть болотный дискомфорт. К концу съемки от холода стучали зубы. Видя, что работа идет к концу, оператор посоветовал мне:

– А ты пописай в штаны – будет теплее. Мы так в армии согревались.

Абсолютно доверяя серьезному и уважаемому Вадиму Ивановичу, я исполнил его совет:

– Ну как? – через некоторое время спросил оператор, – теплее?

– Да нет… Вроде так же холодно…

Узнав о проделке оператора, Тарковский прореагировал двояко: он и посмеялся трагикомической ситуации, правда сдержанно, не афишируя происшествия, но и с состраданием глядел на меня: копошась в болотной тине, жиже, стуча зубами от холода, я сам смеялся над своим положением и над шуткой любимого оператора. Тарковский приказал извлечь меня на берег, переодеть – и закончил съемку.

Как говорилось выше, Тарковский с самого начала, с кинопроб начал морально подготавливать меня к „самой трудной сцене в фильме“, к „игре в войну“, когда Иван, глядя на шинель, висевшую на стене, представляет, будто это фашист, убивший мать, начинает плакать и сквозь слезы говорить, судить „убийцу“. Тарковский рассказал мне, что Жан Габен, вживаясь в роль, иногда даже живет в декорации фильма. Жить в декорации я не мог, но в долгожданный день съемки „игры в войну“ пришел в павильон за несколько часов до всей группы. Настраиваясь на предстоящую сцену, сосредоточенно оделся, загримировался, старался ни с кем не вступать в контакт. Пока никого не было, бегал по пустой декорации, „накачивал“ состояние. Когда незаметно появилась группа, бегал по отдаленным от них закуткам. И вот уже все готово к съемке, ждут только меня… Чувствую это и прихожу в панику, потому что плакать мне не хочется совершенно. „Актер должен уметь все!“ А я не умею… не могу заплакать… Злюсь на себя. Обессиленный, мечусь по декорации. Нахожусь на грани сознания, истерики…, но „сухой“, бесслезный…

А Тарковский не подходит ко мне, издали наблюдает за моими действиями. И вот, когда струна натянулась до предела, он внезапно направился ко мне и… начал утешать: „Коленька, миленький, да что ж ты так мучаешься? Ну, хочешь, я отменю эту съемку? Бедный ты мой…“

От его утешения, от благодарности к нему и жалости к себе меня словно прорвало, слезы потекли сами собой.

Тонкий психолог, Андрей Тарковский добился своей цели. Он немедленно привел меня к камере и снял сцену…».

Отметим, что осенью 1962 года в конкурсную программу Веницианского кинофестиваля будут отправлены две картины: «Мальчик и голубь» и «Иваново детство». И оба фильма будут удостоены призов. И хотя Бурляева там не было, однако в этих победах была и его доля – причем весомая (как-никак в обоих фильмах он играл главные роли).

Между тем в 1964 году Бурляев поступил в Школу-студию имени Б. В. Щукина, причем сразу на 2-й курс актерского факультета. И продолжал активно сниматься в кино, записав на свой счет роли в следующих фильмах: «Строгая игра» (1964; Андрейка), «Метель» (1965; улан), «Герой нашего времени» (1966; слепой), «Мальчик и девочка» (1966; главная роль – Мальчик).

В 1965 году творческая судьба вновь сведет Бурляева с Тарковским: в фильме «Андрей Рублев» молодой актер исполнит роль Андрейки – мастера по отливке колоколов. Фильм выйдет на экраны страны с некоторым опозданием – в 1971 году.

В последующие годы Бурляев снимется еще в трех десятках картин, а также снимет несколько фильмов как режиссер. С 1992 года он является президентом Международного кинофорума «Золотой витязь».

И вновь вернемся в самое начало 60-х.

В том же июле 1962 года на широкие экраны страны вышел один из первых детских фильмов, снятых на киностудии «Молдова-фильм», – «Человек идет за солнцем» режиссера Михаила Калика. Это был поэтический рассказ о мальчике, идущем по любимому городу за солнцем и встречающем на своем пути людей – добрых и злых, чутких и равнодушных. В главной детской роли (Санду) снялся Нику Кримнус, для которого эта роль была дебютной. В следующем году он снимется еще в одном фильме: «Компаньерос» (1962; Федя), после чего его актерская карьера завершится.

В самом начале августа 1962 года на экраны страны вышла блистательная комедия Ролана Быкова «Семь нянек». Отметим, что это был дебют Быкова на режиссерском поприще, причем первый блин не вышел комом, а даже наоборот – очень даже получился. С этого момента в советском детском кинематографе на одного замечательного режиссера станет больше.

Фильм снимался в творческом объединении «Юность», которое, как мы помним, было создано на «Мосфильме» в 1959 году. Руководил им в ту пору патриарх сказочного кино Александр Птушко, который год назад снял в «Юности» фильм «Алые паруса» – романтическую историю о первой любви по прозе А. Грина. «Семь нянек» относились к другому жанру – это была воспитательная комедия о трудном подростке Афанасии Полосухине, которого дружная бригада комсомольцев с часового завода взяла на воспитание из детского дома. Несмотря на непростой характер подростка, комсомольцам в итоге удается сделать из него полноценного гражданина.

Поиски актера на роль Афанасия были весьма нелегкими. Быкову необходимо было либо найти настоящего подростка 15 лет, обладающего незаурядными актерскими данными, либо переложить эту роль на плечи кого-нибудь из студентов ВГИКа или театрального училища, кто внешне был похож на подростка. Режиссер пересмотрел целую армию и тех, и других (одних мальчишек 13–14 лет – порядка двух тысяч). Среди профессиональных актеров на эту роль пробовались: Виктор Носик, Александр Лебедев, Герман Качин, Михаил Кононов, Сергей Никоненко. Двое последних выглядели сильнее всех остальных, но Быков все равно не был до конца удовлетворен выбором. Дело дошло до того, что в один из моментов он решил сыграть эту роль… сам. Но худсовет «Мосфильма» это дело не одобрил. В итоге в середине июля 1961 года главными претендентами на роль Афанасия оказались 16-летние Никита Михалков, Валера Рыжаков (о нем мы еще расскажем чуть позже) и Сеня Морозов.

Репетиции с ними проходили дома у Быкова, и он муштровал ребят так, как не каждый старшина гоняет своих подчиненных. Пот с юных актеров лил в три ручья. В итоге симпатии режиссера оказались на стороне Михалкова и Рыжакова, а с Морозовым он решил расстаться. После одной из кинопроб Быков тому так и сказал: «Сеня, извини, но Никита и Валера – все же посильнее тебя, попрофессиональнее. Я не могу тратить на тебя много времени». Но случилось то, чего Быков ну никак не ожидал.

4 августа 1961 года состоялся очередной худсовет по пробам. Были представлены три пробы на роль Афанасия: Михалков, Рыжаков и Морозов. Быков настаивал, чтобы выбрали Михалкова либо Рыжакова, но худсовету понравился Сеня Морозов. Его и утвердили.

Некоторое время назад я уже упоминал о Морозове, когда вел речь о фильме 1957 года «На графских развалинах», где 10-летний Сеня исполнил роль Вальки. После этого юный актер снялся еще в одном фильме: «Хлеб и розы» (1960; сын Самойло Петелькина). А в 1961 году его взяли сразу в три картины сразу: «Половодье» (парень с гусями на пароме), к/ф «Прошлым летом» (главная роль – Гриша) и «Семь нянек».

Семен Морозов вспоминает: «С Быковым отношения у меня складывались очень непросто. Он хотел меня гнуть по-своему, но я не гнулся, только злился на него. И случалось, после неудачной съемки Ролан Анатольевич срывался. Он тихо, чтобы слышал только я, говорил что-нибудь вроде: „Ну ты и дебил! Ты же ни черта не умеешь, даже двигаешься как робот!“ Однажды я не выдержал и в ответ высказал все, что я о нем думаю. Мы буквально орали друг на друга. И вдруг он взял меня за плечи и сказал: „Вот так играй, понял? Вот таким будь, я тебя умоляю!“ Мы вернулись на съемочную площадку и сняли какую-то напряженную сцену. Потом Быков снова подошел ко мне: „Видишь, ведь можешь!“

С этого дня иначе пошла и работа, и наши отношения с режиссером…»

Фильм «Семь нянек» был восторженно принят публикой – в прокате его посмотрели 26,3 млн зрителей.

Что касается Морозова, то он с тех пор стал известным актером (закончил ВГИК), снявшимся не в одном десятке картин (снимается до сих пор), а также режиссером, снявшим несколько сюжетов для детского киножурнала «Ералаш».

И снова вернемся к детским фильмам 1962 года.

6 августа на советские экраны вышел детский фильм, снятый на «Казахфильме» Эмиром Файком «Мальчик мой!». Это была история про то, как мальчик по имени Ербол с помощью школьного коллектива превращается из «маменькиного сынка», не умеющего сделать ни одного самостоятельного шага, в решительного, серьезного человека, хорошего товарища. В роли Ербола снялся алма-атинский школьник А. Бекбосынов.

В этот же день на экраны вышла и короткометражка «Тень», снятая Леопольдом Бескодарным на Киностудии имени Довженко. Сюжет: Саша не знает правды о своем отце. Пользуясь скупыми словами матери о том, что его отец был метеорологом на заполярной станции и погиб там, Саша создал в своей фантазии героический образ. А рядом с мальчиком день и ночь работает его мать Ксения Петровна. Она не может горькой правдой развеять иллюзии сына. Подрабатывая деньги чертежной работой, она выдает их за пенсию, которую они якобы получают за отца. Но однажды Сашу навещает отец – живой и настоящий. Мальчик узнает правду о человеке, недостойном ни поклонения, ни любви. Но такой отец ему не нужен. И когда возвращается с работы мать, Саша предлагает ей отказаться от пенсии за отца.

В роли Саши снялся Сережа Назаров.

27 августа на экраны СССР вышли два детских фильма: «Братья Комаровы» и «Мишка, Серега и я». Расскажем о каждом из них.

«Комаровых» снял молодой режиссер Анатолий Вехотко с «Ленфильма» по рассказам Ю. Нагибина. Речь в фильме шла о трех братьях, воспитанниках одного детского садика, но из разных его групп. Каждый из них по-своему проводит это лето (младший – в садике, средний – в отпуске с мамой, старший – в деревне) и возвращается домой с каким-нибудь открытием. В ролях детей снимались: Володя Мареев (младший Комаров, 4 года), Боря Бархатов (Вася Комаров), Сережа Рожновский (Петя Комаров), Марина Орданская (Галя).

Афиша фильма «Мишка, Серега и я»

Никто из ребят актером в итоге не станет. Почему? Как напишет на сайте kino-teatr.ru один из них – Владимир Мареев: «Я участвовал в съемках этого фильма. Он снимался в Гаграх, мне здесь 4 года. Больше нигде не снимался, не мое это…».

Фильм «Мишка, Серега и я» снял на Киностудии имени Горького Юрий Победоносцев. Речь в нем шла о дружбе трех подростков: трусоватом отличнике Гарике, озорнике Сереже и правдолюбце Мишке из 8 класса «г». Роль Гарика исполнял Валера Рыжаков, Сережкой был Витя Иванов, а Мишкой – Юра Козулин. Все трое в итоге станут артистами, но самым известным – Валерий Рыжаков. С него и начнем наш рассказ.

Рыжаков родился 23 декабря 1945 года в Москве. В кино он начал сниматься еще 14-летнем возрасте, правда, роли были мимолетные и бессловесные. А началось все с роли школьника во взрослом фильме «Повесть пламенных лет» (1961). Похожую роль школьника Валерий исполнил и в другом фильме, но уже детском, о котором мы упоминали чуть выше, – «Друг мой, Колька!» (1961). И только в третьем фильме ему, наконец, удалось сыграть главную роль, после чего, собственно, и началась его актерская слава.

В 1963 году Рыжаков поступил во ВГИК (курс В. Белокурова), но продолжал весьма активно сниматься в кино. Всего до развала СССР в 1991 году он снялся в нескольких десятках фильмов, среди которых самыми заметными были: «Тренер» (1970; главная роль – тренер по спортивной гимнастике Иннокентий Сосновский), «Возвращение „Святого Луки“» (1971; Сергей Рязанцев по кличке «Червонец»), «Офицеры» (1971; капитан Юрий Сергеев), т/ф «Юркины рассветы» (1975; главная роль – Юрий Хмель), «Вкус хлеба» (1980; главная роль – секретарь целинного райкома партии Владимир Петрович Ерошин), «Ларец Марии Медичи» (1981; главная роль – капитан милиции Владимир Константиноич Люсин), «Перед рассветом» (1989; главная роль – Николай Петрович).

В последний раз Рыжаков вышел на съемочную площадку в 1991 году, снявшись в эпизоде фильма «Московская любовь». На этом его актерская карьера закончилась – Рыжаков ушел в религию. А пришел он туда, по его же словам, следующим образом (интервью 2006 года в изложении А. Новопашина):

«Все началось с того, что я и несколько моих коллег решили создать гильдию актеров кино. Сочиняли уставы, заключали договоры – было трудно, но интересно. А потом вдруг возникла острая необходимость зарабатывать деньги. К этому меня, в частности, подтолкнуло бедственное положение выдающегося артиста Леонида Оболенского – звезды еще немого кино, человека княжеского достоинства, много лет несправедливо гонимого. Ему понадобилась инвалидная коляска, которая в то время стоила немалых денег, и нам пришлось сбрасываться, чтобы помочь.

Именно тогда я и решил попробовать организовать собственное производство. Несмотря на то что меня и моих товарищей знали и приглашали сниматься в кино, мы оставили свою работу и начали осваивать совершенно новое для нас издательское дело. С самого начала я уже знал, что буду делать. Мы издавали книги и брошюры для православного читателя. Божией милостью удалось сделать несколько значительных вещей, например возобновить выпуск копеечных книг и брошюр, которыми жила дореволюционная Россия, благодаря трудам известнейшего в то время книгоиздателя-просветителя Ивана Дмитриевича Сытина. Копеечные издания представляли собой доступные небогатым людям неразрезанные листы с акафистами, молитвами. В то же время мы выпускали и дорогие книги в твердом переплете, подарочные издания. Дело пошло хорошо, и скоро я стал одним из российских миллионеров-предпринимателей. Но это продолжалось недолго, наступил очередной политический, затем экономический кризис. Наверное, можно было бы удержаться на плаву, но в этот момент Бог послал мне человека, который перевернул в моем сознании все! Я понял, что если Господь зовет меня войти в эту Реку, то не нужно долго размышлять, а нужно смело вступать в Нее.

Конечно, решение начать другую жизнь пришло ко мне не вдруг, как это может показаться. Я всегда с большим уважением относился к Церкви и церковной жизни. Моя бабушка водила меня в храм на причастие, и это в то время, когда многие храмы были закрыты, а о Вере говорили преимущественно в пренебрежительном тоне, с насмешкой. То есть постепенно, очень медленно, я бы сказал, неосознанно во мне зрело желание стать православным христианином. Недавно спросил одного священника: „Батюшка, почему верующий человек исповедуется, причащается, но спустя время снова начинает грешить? Куда все девается?!“ Он ответил замечательно! „Это никуда не может уйти, это отлагается в глубинах сердца. Проходит время, может быть, годы и десятилетия, и наступает, наконец, момент, когда благодать эта расцветает пышным цветом“.

Однажды меня подвели к одному монаху и сказали: „Отче, исповедуй этого человека от начала“. Он исповедовал меня полтора часа, вывернул всего наизнанку, и после такой исповеди я уже просто не мог вернуться в прежние нестройные ряды. Два раза предлагали постричь меня в монахи, но каждый раз что-то не давало мне сделать этот шаг. То вдруг работа наваливалась так, что не продохнуть, то появлялся страх за маму, которую я не мог оставить одну и очень боялся того, что она меня не поймет. Сейчас мамы уже нет, она умерла, и я прошу вас, помолитесь за рабу Божию Елену.

Монахом я не стал. Значит, это не мой путь? Бог весть. Тогда мне сказали – ищи храм поближе к дому. До этого я молился в храмах, в которых служат наши иерархи. И вдруг – „поближе к дому“. Что бы это значило?

И тут в Троице-Голенищеве открывается этот старинный чудный храм, и я прирос к нему всем сердцем, всей душой. Какое-то время еще продолжал заниматься своим делом, но мысли мои были не о работе, а о храме. Какие могут быть проекты, если сегодня Церковь празднует день памяти преподобного Серафима Саровского, а завтра – пророка Илии, а послезавтра – пророка Иезекиля, а на следующий день после этого – равноапостольной Марии Магдалины!? И так круглый год! И я стал просить отца настоятеля протоирея Сергия Правдолюбова принять меня, грешного, в братию.

Сначала я плотничал, затем столярничал, потом пономарил, начал петь на клиросе. И по истечении некоторого времени неожиданно открываю в себе: мне нечего в этой жизни противопоставить тому чуду, которое меня здесь, в Церкви Христовой, окружает. Больше того, мне даже страшно представить себе, что я могу хотя бы на мгновение оказаться не просто вне Церкви, а вне этой церковной ограды. И даже сейчас я содрогаюсь от мысли о том, как я жил без Причастия? Люди учатся, работают, разрабатывают какие-то проекты, копят на строительство дома, покупают квартиры, дачи, машины. Думают, что они живут. А они не ЖИВУТ! Потому что настоящая ЖИЗНЬ может быть только в Боге. Я никого не хочу обидеть. Но сегодня всю человеческую деятельность вне Бога я воспринимаю именно так и никак иначе…»

И вновь вернемся к юным героям фильма «Мишка, Серега и я» (1962).

Виктор Иванов, сыгравший роль Сережки, родился 17 ноября 1943 года в Москве. Это была его первая роль в кино, в которой он начал сниматься буквально в дни окончания десятилетки (хотя в фильме играл 14-летнего подростка). Закончив школу, он поступил во ВГИК, после которого устроился (1966) в знаменитый театр на Таганке. Параллельно снимался в кино. Его самыми заметными ролями оказались роли в фильмах Михаила Швейцера: «Время, вперед!» (1966; корреспондент Сигов), «Золотой теленок» (1968; Перикл Фемиди, муж Зоси Сосницкой). В 1975 году Иванов снялся еще в одном фильме Швейцера: «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), где был другом певца, роль которого исполнил его коллега по «Таганке» Владимир Высоцкий. Из других ролей актера назову следующие: «Золотое крыльцо» (1970; главная роль – Женя), «Красавец-мужчина» (1978; Жорж).

Что касается исполнителя роли Мишки в «Мишка, Серега и я» – Юрии Козулине, то он закончит театральное училище, но в кино сниматься будет редко, в основном творя искусство на сцене.

Валерий Пичугин, сыгравший в «Мишка…» роль двоечника Синицына, в кино больше не снимался. Из Москвы он уехал в 1963 году (его выгнал брат) и долгие годы жил в Чувашии (был там почетным членом ассоциации целителей). Скончался в ноябре 2005 года.

В других детских ролях в фильме снимались: Леня Смирнов (Гуреев), Коля Бурляев (пионер из подшефного класса), о котором я уже подробно рассказывал.

В середине октября 1962 года на экраны страны вышла детско-юношеская мелодрама о первой любви «Дикая собака Динго», снятая на «Ленфильме» Юлием Карасиком. Главную роль в ней – 14-летнюю Таню Сабанееву – исполнила уже взрослая актриса, студентка ВГИКа Галина Польских, которой на тот момент было 22 года. Однако снимались в картине и подростки: Талас Умурзаков (Филька), упоминавшийся чуть выше Володя Особик (Коля Сабанеев), Наташа Макарова (девочка).

Умурзаков родился 20 декабря 1945 года в семье известной казахской актрисы Амины Умурзаковой (свою первую главную роль в кино она исполнила в 1945 году, снявшись в фильме «Песни Абая»), поэтому с актерским миром был знаком с детства. В 1958 году он снялся в фильме «Возвращение на землю» (роль Мурата). О том, как он попал в картину «Дикая собака Динго», Талас вспоминал следующее:

«Прилетел в Алма-Ату второй режиссер картины. Он просматривал детей по всей Средней Азии, искал в Сибири и даже на Крайнем Севере. Прихожу из школы домой, вижу – сидит в квартире незнакомый человек. Ну, я подумал, что гости снова к нам пришли. У нас всегда был полный дом гостей. И отец сообщает, что меня приглашают на такой-то фильм. Мама, конечно, опасалась за мою учебу, но ленинградский гость заверил ее, что администраторы ленты наймут для актеров-школьников репетиторов. И долго не думая, помощник режиссера дал мне прочесть сценарий будущей картины. А уже назавтра нужно было ехать на съемки.

Я, конечно, прочел сценарий запоем. В основном читал роль Фильки. Она мне была близка, я сам по характеру был такой – хулиганистый, подвижный, шустрый, спортом занимался.

Прилетели в Ленинград, а главного режиссера на „Ленфильме“ нет. И мы полетели в киноэкспедицию в Крым. Думал, что будут кинопробы, но вечером, вижу, идет сам Юлий Юрьевич Карасик с Галей Польских, и он говорит ей: „Вот, Таня, познакомься – это Филя!“…

Можно сказать, что я сам родился на съемочной площадке, а вырос на подмостках сцены. Эта атмосфера насквозь пропитала меня. Но когда я приехал на съемки, первое ощущение было таким: как же я впишусь в этот коллектив. С Галиной Польских мы подружились за один вечер. Она была старше меня и повела себя так, что у меня образовалось какое-то внутреннее спокойствие.

Я был подростком, Галка – постарше, и все остальные, потому меня как бы „курировали“. А у нас с ней была дружба, и я ревновал ее не только к исполнителю роли Коли, но и к взрослым. Второй режиссер все время старался от нее не отходить (у него с Польских случился на съемках настоящий роман. – Ф.Р.). И я ему говорил: „Отвали, пожалуйста, разберемся!“ Я же боксом занимался, в сборной был, иногда даже дрался со сверстниками.

После того, как наш фильм вышел на союзный экран, и особенно после того, как он выиграл Гран-при в Италии, приходило много писем, и почему-то большинство зрителей интересовались тем, как я съел свечку. Ну, там техника, в общем-то, простая была – в белую конфету вставили фитиль, и кушай на здоровье. Много интересного было. Сырую рыбу, например, привезли на съемки, сказали, что будем есть ее. Для колорита и достоверности, наверное…

У нашего поколения воспитание другое было, мы о популярности не думали. Я, наоборот, стеснялся даже на улицу выходить. Выйдешь только из дома, а тебе сразу: „О, Филька идет!“ Скорее, замкнутость какая-то была. Может, возраст такой, хотя в шестнадцать-семнадцать лет это многим присуще, но мы скромнее всегда были…».

После громкого успеха «Дикой собаки…» Талас подумывал податься в актеры. После окончания школы в 1963 году он даже приехал в Ленинград, куда его пригласил главный режиссер БДТ Г. Товстоногов. Но что-то там не заладилось. В итоге Умурзаков решил поступить в сельскохозяйственный институт на механический факультет. Но на втором курсе внезапно понял, что это – не его. После этого мать пристроила его на родной «Казахфильм» (кстати, в 1963 году она сыграла свою очередную главную роль в кино – в фильме «Сказ о матери»). Талас работал микрофонщиком – таскал микрофоны на съемках. Потом работал осветителем. А чуть позже уехал в Ленинград, где поступил в театральный институт. Но на третьем курсе у него умер отец, и ему пришлось вернуться на родину. По его же словам:

«Выпивки пошли, безысходность какая-то охватила. Здесь не снимают, и там тоже не могу пристроиться. То возьмут меня в режиссерскую группу, то еще что-нибудь. Но все равно чувствуешь, что твои идеи исчезают в никуда. Пошел-таки немного в разнос. Но все же вовремя спохватился – хватит, мол, мешает все это. И хорошо тут у нас театральный институт открылся. Я и пошел туда ассистентом на кафедре работать. Кроме того, оставалось-то всего два года отучиться. И с 78-го года занимаюсь там. Сегодня это Академией искусств называется…».

Талас Умурзаков ушел из жизни в феврале 2011 года в возрасте 55 лет – его сгубил рак, который у него обнаружили за два года до этого.

Фильм «Дикая собака Динго» стал очередным прорывом в советском детском кино на поприще разработки темы юношеской любви. Как мы помним, эта тема впервые вышла на авансцену киношных сюжетов в середине 50-х с фильмов «Два капитана» (1956), «Повесть о первой любви» (1957). Причем в кадре эту любовь в основном играли не актеры-подростки, а более взрослые юноши и девушки. Вот и в «Дикой собаке…» роль 14-летней девушки исполняла 22-летняя Галина Польских, которая была замужем и у нее уже была дочь.

Афиша фильма «Дикая собака Динго»

Та же история случится и с другим детско-юношеским фильмом 1962 года – «А если это любовь?» Юлия Райзмана, где все главные роли школьников исполнят студенты кино и театральных вузов: 20-летние Жанна Прохоренко, Игорь Пушкарев, Андрей Миронов и др. Этот фильм будет очередным прорывом, на этот раз в область детско-юношеской любви с сексуальным оттенком. В наши дни подобное кино воспринималось бы вполне естественно, в нем современный зритель не увидел бы никакой крамолы. Однако в начале 60-х годов, когда общество только-только освобождалось от многих запретов прошлого и намечало пути дальнейшего развития советского искусства, подобные произведения воспринимались большей частью людей крайне негативно. Противникам этих фильмов казалось, что если подобная тенденция в искусстве возобладает, то идеологический каркас общества рухнет: ржа греха, которая давно уже оккупировала западное искусство, теперь проникнет и сюда, за «железный занавес». Фильмы и книги, где действуют герои «с ущербинкой», станут эталонами в искусстве и литературе и зададут тон на будущее.

В центре сюжета райзмановского фильма была история любви двух одноклассников (исполнители – Ж. Прохоренко и И. Пушкарев), в показе которой не было бы ничего предосудительного, если бы не эпизод в лесу, из которого явствовало, что между школьниками там могла произойти сексуальная связь. Именно сцена «в лесу» больше всего и возмутила цензоров, которые потребовали от режиссера вырезать ее. Однако у них нашлись оппоненты. В их числе оказался режиссер Михаил Ромм, который на одном их худсоветов заявил следующее:

«Сорок лет существует советская кинематография, и сорок лет мы, в общем, любовью не занимаемся. Ведь наши актеры не умеют перед объективом целоваться. А если целуют друг друга, то от неумения и робости делают этот опасный шаг очертя голову, словно в омут бросаются. Естественно, что к изображению любви в кинематографе у нас должны быть огромные претензии. И вот – фильм, в котором любовь изображена с глубоким тактом, со вкусом, с режиссерской точностью. Но только не с холодной, расчетливой точностью, а с большим сердцем!..»

Ромм был прав – любовь в советском кино если и показывалась, то весьма целомудренно (об этом речь уже шла выше). Поцелуи, если таковые были, оказывались сведены к минимуму, а те, что присутствовали на экране, были похожи скорее на лобзания брата и сестры, чем на поцелуи влюбленных. Постельных сцен не было вообще. То есть объятия в постели не показывались, разрешалось запечатлеть только невинное лежание мужа и жены либо влюбленных под одним одеялом. Поэтому в той истории, что произошла на съемках фильма «Тихий Дон» между Элиной Быстрицкой (она играла Аксинью) и Петром Глебовым (Григорий Мелехов), не было ничего удивительного: во время съемок Быстрицкая потребовала разделить кровать небольшой перегородкой пополам (в роли перегородки выступило скатанное одеяло), чтобы не соприкасаться с актером в постельной сцене.

Другой случай произошел во время съемок фильма того же Юлия Райзмана «Коммунист»: исполнитель главной роли Евгений Урбанский никак не мог поцеловать актрису Софью Павлову, которая играла его возлюбленную, – актер… стеснялся. Из-за этого Павлова даже просила заменить его другим исполнителем.

Над этими случаями сегодня можно улыбаться или насмехаться, но не следует забывать одного: все эти фильмы, даже при наличии подобных курьезов, вошли в сокровищницу отечественного кинематографа, поскольку любовь героев в них была сведена не только к поцелуям и объятиям в постели – она имела массу иных проявлений, которые передавались через взгляды героев, их страстные речи и движения. В этом была сила советского кинематографа: его героям не обязательно было кувыркаться в постели, чтобы зрители поверили в искренность их чувств.

Конечно, бессмысленно утверждать, что секс между советскими подростками в начале 60-х годов отсутствовал как таковой. Но это было явление редкое, нетипичное. И люди, которые возражали против эпизода «в лесу» (а полемика в СМИ вокруг фильма поднялась в 1962 году грандиозная), выступали именно против того, чтобы это нетипичное явление после выхода фильма на экран превратилось в типичное (пройдет всего два десятка лет, и тема секса перестанет быть табу в советском детско-юношеском кино). Кто-то назовет это ханжеством, а кто-то скажет, что это естественная реакция людей, которым дорого будущее их детей. Кто оказался прав в этом споре, нынешние россияне проверили на собственном опыте. Сегодня во многом благодаря тому же кинематографу и СМИ в нашем обществе сложилась такая ситуация, что родителями становятся уже 11-12-летние подростки. Причем большинством общества это явление уже воспринимается как норма. Вот и думай после этого, что лучше: целомудренное советское кино, которое намеренно сдерживало сексуальные инстинкты молодых людей, или сегодняшнее раскрепощенное, которое толкает миллионы подростков на раннее начало половой жизни (отметим, что тысячи нынешних российских юных мамаш попросту избавляются от своих детей – убивают их сразу после рождения или подбрасывают в детские дома).

Но вернемся к детским фильмам 1962 года.

В октябре на экраны страны вышла картина «Мы вас любим», снятая Эдуардом Бочаровым на Киностудии имени Горького для самой маленькой аудитории. Это была экранизация четырех новел С. Михалкова: «Находка», «Штиль», «Игрушечный директор» и «Какая-то девочка».

В этом фильме было много детских ролей – более десятка. Назовем их по новеллам. 1) «Находка» – Саша Барсов (Вася Петров), Вова Фурманкевич (Костя Иванов), Арутюн Вартанян (Рубен), Зорик Голланд (Абрам), Тамара Головачева (Зина), Валя Лебедева (Клава), Сережа Вехов, Наташа Гнатюк, Наташа Дережкина, Вова Коваленко, Витя Лифанцев, Коля Сесин; 2) «Штиль» – Алеша Абрамов (Санька), Митя Виноградов (Митяй), Юля Богословская (Татьянка); 3) «Игрушечный директор» – Оля Мышкина (девочка с куклой), Игорь Кузьмин (Витя Игрушкин); 4) «Какая-то девочка» – Лера Квятковская (девочка в театре), Нина Массальская (Синичка), Настя Тихомирова, Саша Муручков, Вейланд Родд (Измаил).

Из всех перечисленных детей актерская слава придет только к одному – Вейланду Родду. Он родился 11 декабря 1946 года в Москве в семье чернокожего актера-эмигранта Вейланда Родда-старшего, переехавшего из США в СССР в начале 1930-х годов, и пианистки и композитора Паулины Марксити (она окончила Московскую консерваторию).

Сниматься в кино Родд-младший начал, еще будучи учеником 9-го класса. Его дебют состоялся в 1962 году: в короткометражном фильме «Кубинская новелла» (1962) он сыграл маленькую роль мальчика-лифтера в банке по имени Хосе. Роль чернокожего мальчика Измаила в «Мы вас любим» стала его второй ролью. А третью он сыграл в 1969 году в фильме «Черный, как я» (эпизод). Но к тому времени Родд уже делал другую карьеру – музыкальную (он закончил не только среднюю школу, но и музыкальную, где обучался игре на гитаре и вокалу). В 1965 году Родд дебютировал как джаз-певец в мюзикле «Поющие зонтики». В 1966–1968 выступал в ансамбле «Поющий диксиленд», в 1968–1972 гастролировал по СССР с различными эстрадными коллективами.

В 1976–1977 Родд вместе с Ларисой Долиной и Аркадием Укупником работал в Еврейском театре, выступал в «Хаммер-центре» с сольной программой. С 1980 года состоял в оркестре «Современник» под управлением А. Кролла.

В 1982 году Родд познакомился с известной певицей Ириной Понаровской. Став ее мужем и сыном ее ребенка, Родд стал выступать вместе с ней. Но потом их брак распался, причем со скандалом (супруги никак не могли поделить их общего сына), после чего Родд стал выступать с сольными программами.

И снова вернемся в 60-е годы.

24 декабря 1962 года на советские экраны вышел детский фильм «Павлуха», снятый на «Мосфильме» двумя молодыми режиссерами – Георгием Щукиным и Семеном Тумановым. В нем рассказывалось о 12-летнем мальчике Павлухе, который живет вместе с матерью (кроме него в семье есть еще двое детей) в рыболовецком совхозе. Чтобы помочь матери, Павлуха отправляется в город на заработки. В детских ролях в фильме были заняты: Коля Козлов (Павлуха), Лена Руденко (Таня), Володя Семенов (Витя, брат Павлухи), Витя Солодовников (Костька), Вова Солодовников (Васька).

Из всех перечисленных никто впоследствии так и не стал актером. Даже Вова Семенов, который, как мы помним, ярко дебютировал в фильме «Нахаленок» (1961), потом снялся еще в нескольких фильмах, но, став взрослым, утратил свой шарм и ушел в другие сферы. Как я уже говорил, его жизнь не удалась: он спился и умер в сравнительно молодом возрасте.

В предпоследний день 1962 года на экраны страны вышел детский фильм «Капитаны голубой лагуны», который на Ялтинской киностудии (филиал Киностудии имени Горького) сняли режиссеры Александр Курочкин и Аркадий Толбузин. Это было «кино про пограничников» – очень популярный в детском советском кино жанр. В фильме речь шла о трех мальчиках – Лешке, Вовке и Саньке, которые помогали пограничникам выслеживать контрабандиста. Детские роли в фильме исполнили: Боря Кокин (Лешка), Саша Сатрапинский (Мишка), Саша Баранов (Санька). Для двух первых это был дебют в кино, а Сатрапинский за год до этого успел сняться еще в одном фильме – «Зеленом патруле», где сыграл роль Миши. Однако после «Капитанов голубой лагуны» все трое в кино больше не снимались.

Афиша фильма «Капитаны голубой лагуны»

В тот же день 30 декабря свет увидела и короткометражка «Сева лечит друга», снятая Борисом Гольденбланком на «Моснаучфильме». По сюжету, трое школьников идут навестить в больнице своего одноклассника, однако строгий вахтер пускает к больному лишь одного – Севу. В этой роли снялся Лёва Родионов.

Интересно отметить, что из 23 фильмов детско-юношеской тематики, вышедших в 1962 году, целых 20 (подавляющее большинство) принадлежат к современно-бытовым: «10 тысяч мальчиков», «Старожил», «Девчонка, с которой я дружил», «Веселые истории», «Маленькие истории о детях, которые…», «Здравствуйте, дети!», «Приключения Кроша», «Человек идет за солнцем», «Семь нянек», «Мальчик, мой!», «Братья Комаровы», «Мишка, Серега и я», «Дикая собака Динго», «А если это любовь?», «Мы вас любим», «Павлуха», к/ф «Космонавт №…», к/ф «Мальчик с коньками», к/ф «Тень», к/ф «Сева лечит друга». И только три фильма были из разряда приключенческо-драматических: либо на современном материале – «Капитаны голубой лагуны», либо на военном – «Улица младшего сына», «Иваново детство».

Исходя из этого, видно, что в 1962 году режиссерам детско-юношеского кинематографа гораздо интереснее было затрагивать современные темы, чем снимать кино о прошлом, где речь не шла о насущных проблемам современных детей.

Однако самое время рассказать о взрослых фильмах кинопроката 1962 года, где снимались юные актеры. Начну с замечательной мелодрамы «Увольнение на берег», где была всего одна такая роль – Сергей, брат той самой Жени, которая потеряла казенные деньги и весь фильм пыталась покрыть недостачу при поддержке своих друзей. Исполнил эту роль уже знакомый нам по фильму «Прощайте, голуби!» (1961; Петька) Володя Дибров. Он и здесь не подкачал – очень легко вписался во взрослый коллектив.

А вот еще один пример прекрасного актерского исполнения. В телефильме «Монета», который состоял из трех новелл по мотивам рассказов А. Мальца, в двух новеллах снялись дети: Валера Слапогузов (роль сына в новелле «Игра») и Володя Маструков (роль беспризорника в третьей новелле под названием «Воскресенье в джунглях»). Под джунглями подразумевались улицы американского городка, где в смертельной схватке за обладание монетой, упавшей в уличный сток, схлестнулись беспризорный мальчишка и безработный мужчина (эту роль исполнил Эраст Гарин). Победил в этой схватке юный волчонок, заставивший бежать с поля боя своего более взрослого противника. Каждый раз, пересматривая этот фильм на диске, ловлю себя на мысли: когда я в детстве смотрел это кино, всегда ужасался нравам далекой Америки, поскольку вокруг себя, в советской действительности, ничего подобного не видел (чтобы за обладание монетой да такие страсти!). А сегодня эти «джунгли» построены у нас в России, где одних беспризорных детей более миллиона! А если еще добавить к ним и сирот… Впрочем, не будем о грустном.

Среди других юных актеров, снявшихся во взрослых фильмах 1962 года выпуска, назову следующих: Костя Семижен («День, когда исполняется 30 лет»; главная роль – Борька, сын Светланы), Оля Петрова («Когда деревья были большими»; роль – Оля, девочка, угощающая Кузьму конфетами в больнице), Толя Кудинец («Наш общий друг»; роль – Василь), Заза Гачечиладзе (роль – Габро в детстве), Дато Данелия (роль – Датико в детстве) – «Рассказ нищего», Толя Зайцев («С днем рождения», роль – Петюнька), М. Сеглиня (Инта), Рута Брока (Модрите), Инессе Скрубе (Рита) – «Спасибо за весну», Тито Ромалио («Человек-амфибия»; роль – мальчик-газетчик), Ирина Мицик (Наташа Ясинь), Юра Леонтьев (Роман), Люда Забродская (Магда Залевская), Оксана Служенко (Таня) – «Среди добрых людей», Ирина Борисова (т/ф «Женихи» и «Ножи»; эпизод), Саша Крынкин («Где-то есть сын»; роль – Семка), Женя Зоценко («Путешествие в апрель»; роль – Савка), Коля Мельников (Генька, сын Евсея), Витя Степанов (деревенский мальчик-рыбак) – к/ф «Водяной».

Из перечисленных ребят актерами стали лишь несколько. Так, Дато Данелия (он дебютировал в кино в 1959 году, сыграв главную роль – Хвича – в фильме «Мамлюк») снимется в 10 фильмах, последний – «Побег на рассвете» (1975).

Рута Брока родилась в 1946 году, и роль Модрите в фильме «Спасибо за весну» для нее была дебютом. После нее она снялась еще в четырех фильмах: к/ф «День без числа» (1966; Динка), «Эдгар и Кристина» (1967; эпизод), к/ф «Этюды о браке» (1967; эпизод), «Времена землемеров» (1968; эпизод). На этом ее киношная карьера закончилась, но сценическая продолжилась – она стала актрисой Латвийского театра имени Райниса. После развала СССР, в 1992 году, Рута Брока эмигрировала в США.

Чернокожий актер Тито Ромалио, мелькнувший в знаменитом блокбастере «Человек-амфибия» в роли шустрого разносчика газет, родился 19 июля 1951 года в Литве, в городе Ионава. Его отцом был известный эстрадный артист, выходец из Бразилии Тито Ромалио-старший, который тоже снимался в кино. На его счету были фильмы: «Приключения Артемки», «Тропою грома», «Черное солнце», «Начальник Чукотки» и др.).

Роль в «Человеке-амфибии» была для Ромалио-младшего дебютом. Спустя год он снялся еще в одном фильме, на этот раз сугубо детском: «Здравствуйте, дети!» (1962), о котором я уже упоминал чуть выше (роль Поля). Там же снимался и родной брат Тито – Лолик. Режиссер фильма Марк Донской посоветовал Тито связать свою судьбу не с актерской профессией, а с хореографией. В итоге в 1962 году Тито поступил в Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Закончив его (1970), пошел служить в армию. А когда вернулся на гражданку, устроился танцовщиком в «Ленконцерт». На 6-м Всесроссийском конкурсе артистов эстрады стал победителем в номинации «Танцоры».

В 80-е годы вернулся к ролям в кино, снявшись в фильмах: «Завещание профессора Доуэля» (1984; эпизод), «Джек Восьмеркин – американец» (1987; Чарли), т/ф «Остров погибших кораблей» (1987; эпизод).

В 90-е годы Тито занимался преподавательской деятельностью. А в 2004 году вместе со своей женой Еленой Успенской организовал театральное творческое объединение «Глобус».

В 2009 году снялся в сериале «Морские дьяволы» в роли капитана фанового судна. К сожалению, это была его последняя кинороль: 11 мая 2010 года Тито Ромалио трагически погиб в Санкт-Петербурге.

Ирина Борисова, снявшаяся в 8-летнем возрасте (родилась 30 апреля 1953 года) в небольшом эпизодике в телефильме «Женихи и Ножи» (1962) в дальнейшем станет известной актрисой. Свою вторую кино роль она исполнит, когда будет заканчивать школу, – в 1969 году. Фильм назывался «Последние каникулы» (1970), в нем Борисова сыграла свою сверстницу по имени Нина Масленникова.

Однако всесоюзный успех пришел к молодой актрисе в феврале 1972 года, когда по телеэкранам с триумфальным успехом прошла 7-серийная эпопея «Тени исчезают в полдень», где Борисовой досталась роль внучки Анисима – Иришки. А в год премьеры фильма актриса сыграла свою (и единственную) главную кинороль: в фильме «Только ты» (Антонина Чумакова, радистка на китобойной базе «Советская Украина»). Затем в течение пяти лет актриса снялась в следующих фильмах: «Мосты» (1973; Вика), «Черный капитан» (1974; Галя, дочь белого офицера), т/ф «Последнее лето детства» (1975; Люда, дочь Зимина), т/ф «Сержант милиции» (1975; Наталка, студентка мединститута), т/ф «Новогодние приключения Маши и Вити» (1976; Снегурочка), «Призвание» (1976; Надя), «Бирюк» (1977; эпизод).

На этом актерская карьера Ирины Борисовой завершилась. Закончив в 1976 году Всесоюзный заочный юридический институт, она занялась юриспруденцией.

И вновь вернемся в 60-е.

В марте 1963 года на экраны СССР вышел фильм «Ты не сирота». Снял его на горячо любимой мною киностудии «Узбекфильм» (когда недавно был в Ташкенте, первым делом съездил на эту студию, чтобы поклониться ее стенам) режиссер Шухрат Аббасов. В основу его сюжета был положен реальный факт. В годы Великой Отечественной войны ташкентский кузнец Шоахмед Шомахмудов и его жена усыновили и воспитали четырнадцать (!) осиротевших детей разных национальностей. А свое название фильм получил по одноименному стихотворению узбекского поэта Гафура Гуляма, написанного им в годы войны, когда в Узбекистан стали прибывать эшелоны с эвакуированными детьми из детских домов.

В фильме снимались следующие дети: Лариса Луппиан (Дзидра), Людмила Поречина (Ляна), Гена Ткаченко (Ваня), Фима Каминер (Абрам), Роберт Атабеков (Коля), Абиль Азизов (Сарсанбай), Женя Артишевский (Тарас), Валерий Рожаев (Ренат), Лиля Пенькова (Леся), Наташа Митрохина (Надя), Наташа Никонова (Ганка), Нина Иванова (Марина), Мохира Ахмедова (Барно), Петя Колесников (Густав).

Афиша фильма «Ты не сирота»

Из всех перечисленных ребят только Лариса Луппиан добилась весомой славы на актерском поприще. О ней мы и расскажем.

Она родилась 26 января 1953 года в Ташкенте. На роль в фильме «Ты не сирота» попала в результате огромного кастинга, который был устроен на «Узбекфильме» весной 1962 года. На него пришли десятки тысяч детей самых разных возрастов, ведомые своими родителями. У Ларисы по фильму была одна из самых заметных ролей: ее героиню вроде бы находила мама (в этой роли снялась эстонская красавица Эве Киви), но потом выяснялось, что она обозналась.

Закончив школу в 1970 году, Лариса отправилась в Ленинград, где поступила на актерский курс Ленинградского государственного института Театра, музыки и кинематографии (руководитель курса – народный артист СССР И. П. Владимиров). Он же пригласил ее на втором курсе (1972) в свой спектакль «Двери хлопают» на сцене Театра имени Ленсовета (роль Даниэль). Дебют оказался удачным. По окончании института Луппиан была взята в этот театр. И там же встретила свою любовь – актера Михаила Боярского, с которым она играла в одном спектакле «Трубадур и его друзья» (она – Принцесса, он – Трубадур). В 1977 году они поженились, в этом браке у них родилось двое детей: сын Сергей и дочь Лиза (ныне – известная всем актриса Лиза Боярская).

В кино Луппиан если и снималась, то крайне редко. Так, в годы существования СССР она снялась всего в трех х/ф: «Поздняя встреча» (1978; главная роль – Наташа Проскурова), «Букет мимозы и другие цветы» (1984; Алена), «Мой боевой расчет» (1987; пациентка больницы). Ролей могло бы быть и больше, но против этого выступал супруг, который в те годы был одним из самых снимаемых актеров советского кино, который считал, что в их семье достаточно одного снимающегося актера, а жена должна заниматься домом и детьми. И хотя их брак был далек от идеального, однако, пережив массу драматических ситуаций, сумел выстоять и существует до сих пор – вот уже более 35 лет.

В 1999 году Л. Луппиан была удостоена звания народной артистки России.

В новом тысячелетии актриса начала активно сниматься в сериалах – их у нее уже более полутора десятка. Назовем лишь некоторые: «Улицы разбитых фонарей-4» (2002; мать Валерия), «Тайны следствия-4» (2004; Полянская), «Улицы разбитых фонарей-6» (2004; депутат Ирина Петровна Зеленина), «Эшелон» (2005; пани Зборовска), «Слово женщине» (2010; Наталья Ананьева).

Еще одна участница фильма «Ты не сирота» – Людмила Поречина – после окончания школы тоже пошла по актерской стезе – поступила в театральный институт. Закончив его, стала актрисой Ташкентского русского театра драмы имени М. Горького. В кино снялась еще только однажды: в фильме «Путешествие достойных» (1979; Клава).

И вновь вернемся в 60-е.

24 марта 1963 года на экраны СССР вышла короткометражка «Дрессировщики», снятая В. Цветковым на Ялтинской студии художественных фильмов по прозе Ю. Сотника (это произведение экранизируют еще во второй половине 70-х). Речь в ней шла о школьниках Грише и Ирише, решивших воспитать для пограничников собаку. В детских ролях снимались: Гена Бирюков (Гриша), Лена Черемшанова (Ириша).

В тот же день по ЦТ состоялась премьера еще одной короткометражки – «Как я был самостоятельным», снятой Василием Журавлёвым по прозе все того же Юрия Сотника на «Мосфильме» (этот рассказ потом тоже экранизируют еще раз). Сюжет: первоклассник Леша, когда его оставили дома одного, решил спокойно и разумно провести этот первый в жизни самостоятельный день. Но соседские ребята нарушили планы Леши. Они использовали его квартиру для репетиции самодеятельного спектакля.

В роли Леши снялся Вова Семенов (1955) – та самая юная звезда, которая вспыхнула на небосклоне советского кино после фильма «Нахаленок» (1961; Мишка Коршунов). В остальных детских ролях в «Как я был…» снялись: Наташа Мажарова (Наталья Оболенская), Игорь Ершов (Сеня Ласточкин), Саша Машовец (Антон Дудкин), Володя Дибров (Юра), Саша Живейнов.

В апреле 1963 года на экраны страны вышла детская лента режиссера Александра Митты с «Мосфильма» под названием «Без страха и упрека». Как мы помним, Митта дебютировал в большом кино в 1961 году с детской картины «Друг мой, Колька!», который он снял в тандеме с Алексеем Салтыковым. Затем их дороги разошлись – каждый стал снимать в одиночку. Например, Салтыков в 1962 году выпустил фильм «Бей, барабан!» – опять же детское кино про первых пионеров Страны Советов. А новый фильм Митты опять был про современность: в «Без страха и упрека» речь шла о трех подростках, которые, найдя потерянные кем-то деньги, решили разыскать их владельца и вернуть ему потерянное. Скажем прямо, благородный поступок. И хотя не все советские дети отличались подобным поведением, однако тогдашний детский кинематограф ориентировал их в правильном направлении.

В детских ролях снялись: Витя Глазков (Вадик Коваль), Алла Витрук (Тоша Трисс), Коля Бурляев (Юра Сорокин), Коля Кодин (Коля, брат Вадика). Теперь расскажем о каждом в отдельности.

Афиша фильма «Без страха и упрека»

Для Вити Глазкова это была уже вторая роль в кино – до этого он снялся в фильме «Сомбреро» (1959) в роли Славы. А всего на его счету будет пять фильмов. Помимо названных, это были: «Они не пройдут» (1965; Санька Рымарев в детстве), «Там, где цветут эдельвейсы» (19866; эпизод). На этом его киношная карьера завершится.

У Аллы Витрук будет всего три кинороли: Тоша в «Без страха и упрека» (1963), Лигия, подруга Родьки в «Человек, которого я люблю» (1966) и Зина Курицына в «Дубравке» (1967). Больше она нигде сниматься не будет. После окончания школы выйдет замуж за дипломата и долгое время будет жить за пределами родного Отечества. Сейчас живет в Москве.

Коля Кодин дебютирует в кино в 1962 году в фильме «Веселые истории» (эпизод). Затем будет роль в «Без страха и упрека», после чего он снимется еще в нескольких кинолентах: к/ф «Смотрите – небо» (1963; Алька), «Все для Вас» (1964; Люлик), «Война и мир» (1965; Петенька Ростов), «Похождения зубного врача» (1965; эпизод). На этом его карьера в кино закончится.

А вот Коля Бурляев, наоборот, станет очень известным актером и режиссером, о чем мы уже успели рассказать чуть раньше.

28 апреля состоялась всесоюзная премьера детского фильма «Я купил папу», снятого на Киностудии имени Горького Ильей Фрэзом. Главным его героем был 5-летний мальчик Димка, у которого нет отца, но он очень о нем мечтает. И вот однажды мальчик решил, что деньги, отложенные на покупку папы, мама просто потратила на мороженое. Исправить положение он решил сам – и отправился в универмаг, в витрине которого видел очень красивого «дядю». Детские роли в фильме исполняли: Алеша Загорский (Димка Одинцов), Володя Семенов (Дима, новый друг Димки), Леня Никитин (Толик Веселов).

Алеша Загорский снимется потом еще в одном фильме, причем снова в главной роли: в «Хотите – верьте, хотите – нет» (1964; Миша Сазонов), после чего его актерская карьера завершится.

Про трагическую судьбу Володи Семенова (знаменитого Нахаленка) я уже рассказывал чуть выше.

В мае 1963 года свет увидел фильм «Вступление», снятый на «Мосфильме» Игорем Таланкиным (тем самым, что вместе с Г. Данелия снял «Сережу»). В аннотации к фильму сообщалось: «Когда началась война, Володя уехал с матерью из Ленинграда, а отец остался в городе со своей новой семьей. Война окончилась, Володя вырос и уехал в город, потому что там был завод – и теперь он мог помогать матери. Но мать в его отсутствие сошлась с мужчиной, который ее бросил, как только узнал, что она беременна. Вскоре у Володи появилась сестренка. Когда заболела мать, юноша решил попросить помощи у отца. Не дождавшись ответа, он сам решил ехать в Ленинград, где, кроме отца, у него был сводный брат, которого он никогда не видел, но который станет ему лучшим другом. Валя, которая ехала с ним в том же поезде, сразу узнала Володю, которого видела только один раз – на Московском вокзале среди тысяч людей, выезжающих в эвакуацию…».

В фильме снималась целая группа юных актеров: Боря Токарев (Володя Якубовский), Коля Бурляев (Олег), Наташа Богунова (Валя), Лида Волкова (Люся), Галя Вялых (Люся), Наташа Целигорова (Аленка). Из перечисленных только трое станут актерами, причем известными: Б. Токарев, Н. Бурляев (о нем я уже подробно рассказывал) и Н. Богунова.

Как мы помним, Токарев до этого уже однажды снимался в кино – в фильме Юрия Победоносцева «Спасенное поколение» (1960; Витя Иванов). После этого состоялся и его дебют на театральной сцене. Помогла этому ассистентка Победоносцева, которая ушла работать в Театр имени Пушкина. Там в это время ставили серьезную пьесу «Столпы общества», и требовался юный актер на роль консульского сына. Обычно в театре такие образы отдают женщинам-травести. Но ассистентка, вспомнив о Боре Токареве, уговорила режиссера попробовать талантливого мальчика. Проба оказалась более чем удачной. При этом днем он продолжал учиться в школе, а вечером играл в спектакле, благо что театр находился поблизости от его дома. А потом подоспело и приглашение в фильм «Вступление». После которого Токарев за три последующих года снялся еще в пяти фильмах: «Синяя тетрадь» (1963; Кондратий Емельянов), «Где ты теперь, Максим?» (1964; главная роль – Максим Бобцов), «Палата» (1964; Миша Новиков), «Верность» (1966; лейтенант), «Дорога к морю» (1966; Толик Колокольцев).

На съемках фильма «Где ты теперь, Максим?» Токарев встретил свою будущую жену – актрису Людмилу Гладунко, которой на тот момент было столько же лет, сколько и ему, – 17. Она родилась 31 мая 1947 года в актерской семье – ее мама, Маргарита Гладунко, была актрисой, что сказалось и на судьбе ее дочери – она решила пойти по ее стопам. Людмила начала сниматься в кино в 13-летнем возрасте, но это были сплошь бессловесные эпизоды. Первая заметная роль случилась у нее именно в фильме «Где ты теперь, Максим?», где она сыграла Зинку. С тех пор они с Токаревым идут вместе по жизни рука об руку. Причем оба они не только снимаются в кино, но и сами снимают фильмы в качестве режиссеров. Так, у Токарева в период с 2001 по 2012 год снято 5 фильмов, у Гладунко – один. Зато этот единственный фильм («Для начинающих любить») был удостоен приза «Дебют» на фестивале «Золотой Феникс» в Смоленске в 2011 году.

Но вернемся в начало 60-х, к фильму «Вступление». В нем была еще одна детская роль – девочки Вали, которую исполнила московская школьница Наташа Богунова. Это был ее дебют в кино, но весьма успешный – после него талантливая девочка пошла по актерской стезе, снимаясь в одном фильме за другим. В 60-е годы это были: «До свидания, мальчики!» (1964; Инна), «Мальчик и девочка» (1966; главная роль – девочка), «Бегущая по волнам» (1967; Дэзи Гарвей), «Мужской разговор» (1969; Леля Пантюхина).

В 1967 году Богунова поступила во ВГИК (курс Б. Бабочкина), где училась в одной группе с Еленой Соловей, Ниной Масловой, Ольгой Григорьевой, Борисом Плотниковым. В дневнике Б. Бабочкина от 8 июня 1967 года читаем следующее: «Самый большой талант – Оля Григорьева… Богунова – очаровательна, но слишком про это знает, и это может ее погубить. Безвкусна и груба Маслова. Боюсь за нее – выйдет ли что. Очень хороша Соловей – чиста, непосредственна, серьезна…».

Самое интересное, ярче всех проявит себя Елена Соловей, которая в 70-е годы превратится в признанную звезду советского кинематографа. Григорьева ничем себя не проявит, впрочем, как и Маслова (зритель запомнит ее по нескольким эпизодическим ролям вроде роли царицы Марфы Васильевны в комедии Л. Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»). Что касается Богуновой, то у нее случится всего одна яркая роль, которая прославит ее по-настоящему. Речь идет о роли учительницы Светланы Афанасьевны (жены охламона Ганжи) в телевизионном сериале «Большая перемена» (1973), который крутят по российскому ТВ с регулярной периодичностью до сих пор. Среди других фильмов с участием актрисы значатся следующие: т/ф «Умные вещи» (1973; главная роль – Девушка/Эхо), «Какая у вас улыбка» (1974; Соломина), «Дорога» (1975; главная роль – Лена), «Личной безопасности не гарантирую» (1980; учительница Надежда Николаевна), «Гран-па» (1986; актриса Татьяна Каменская), «Бег по солнечной стороне» (1992; начальница почты).

И вновь вернемся в 60-е.

15 июля 1963 года на экраны СССР вышел фильм «Шестнадцатая весна» режиссера с Свердловской киностудии Ярополка Лапшина. В центре сюжета была история про мальчика Славку, который бросает школу и пытается работать автослесарем. У него это не получается, и он уезжает в Иркутск, попадает в компанию хулиганов. Но настоящие друзья помогают парню осознать свои ошибки и вернуться к честной жизни. В детских ролях снимались: Володя Гоголинский (Славка), Валя Чернышов (Витя, друг Славки), Света Есина (эпизод), Люда Соколова (эпизод). Для всех это был дебют в кино, который не будет иметь продолжения.

Афиша фильма «Шестнадцатая весна»

22 июля состоялась премьера фильма, который в равной степени можно назвать и детским, и взрослым. По своему сюжету он в точности напоминал картину, о которой я уже рассказывал выше, – «Два Федора» (1959), вплоть до того, что и здесь главную мужскую роль исполнял Василий Шукшин. Речь идет о фильме «Мы, двое мужчин», снятом на Киностудии имени Довженко Юрием Лысенко. Речь в фильме (а это была экранизация одноименной повести А. Кузнецова) о том, как деревенская учительница просит шофера Горлова (Василий Шукшин) взять с собой в город ее сына, первоклассника, и купить ему школьный костюм. С большой неохотой уступив женщине, шофер во время поездки подружится с мальчиком. Он переменит отношение не только к этому мальчику, но и вообще к людям.

В роли Юрки снялся Валера Король, для которого это будет единственная роль в кино. Впрочем, то же самое случится и с другими юными актерами, занятыми в этой ленте: Толей Трофименко (мальчик в каске), Таней Кальсиной (девочка с бидоном).

29 июля свет увидел еще один детский фильм – «Большие и маленькие», снятый на Киностудии имени Горького старейшиной детского кино Марией Федоровой. Фильм был снят по мотивам «Книги для родителей» А. Макаренко о жизни трудных детей. В детских ролях были заняты: Витя Климов (Костя), Саша Чижик (Павлуша Коробов), Юра Шаров (Игорь Соколов), Алена Сеплянская (Оля Соколова), Саша Машовец (эпизод), Вася Горчаков (Боря Горохов). Самым известным из них станет последний, причем не в качестве актера (хотя он снимется в восьми фильмах), а как актер дубляжа.

Горчаков родился 5 июля 1951 года. Роль в «Большие и маленькие» была для него дебютом, который будет иметь продолжение лишь спустя 17 лет, когда он снимется в эпизоде телефильма «Частное лицо» (1980). К тому времени Горчаков уже почти десять лет работал каскадером на «Мосфильме». А в 80-е годы уйдет в другую сферу деятельности – станет дублировать иностранные фильмы, выходящие в СССР на видеокассетах. Его голосом будут говорить Роберт де Ниро, Стивен Сигал, Мэрил Стрип, Джек Николсон и др.

В новом тысячелетии Горчаков снимется еще в нескольких фильмах, в основном в эпизодах: «Богиня: как я полюбила» (2004; следователь Ракитин), «Красная площадь» (2004; главврач), «Слепой-3» (2007; эпизод), «Generation „П“» (2011; эпизод).

В самом конце августа 1963 года на экраны страны выйдет фильм-сказка «Королевство кривых зеркал», снятая Александром Роу на Киностудии имени Горького по книге В. Губарева. Надеюсь, читатель прекрасно помнит эту замечательную ленту. Но все же напомню ее сюжет. Девочка Оля вечно не слушалась свою бабушку, капризничала, ленилась. Но однажды, вернувшись из школы, девочка, благодаря старому волшебному зеркалу, встречается с собственным отражением – девочкой Яло. Обе они попадают в королевство кривых зеркал, где вообще нет обычных зеркал, потому что злые и не очень честные обитатели королевства желают казаться лучше, чем они есть на самом деле. Девочки, в конце концов, побеждают Зло, а для Оли к тому же путешествие в зазеркалье дало отличную возможность взглянуть на себя со стороны и исправиться.

В роли Оли и Яло снялись две сестрички-близняшки Оля и Таня Юкины.

Они родились 23 октября 1953 года в Москве в семье, не имеющей никакого отношения к искусству. Их отец, Геннадий Юкин, работал на заводе, что рядом с деревней Хохловка в Кузьминках, – там делали подушки, а мама, Мария Юкина, шила пальто в ателье (в Кузьминки Юкины переехали с Таганки как раз в год съемок – в 62-м, в панельную пятиэтажку на Жигулевскую улицу). В кино близняшки попали следующим образом.

Ранней весной 1962 года в одном из кузьминских районных клубов проводился конкурс среди детей-близнецов. На нем соревновались семь пар. В итоге победу в этом конкурсе одержали сестрички Юкины, которые лучше всех читали стихи, плясали и пели песни. Именно в это время Александр Роу запустил в производство свое «Королевство кривых зеркал». Естественно, стал искать двух девочек-близняшек и послал ассистентов наводить справки. Кто-то из них и прознал про конкурс в Кузьминках. Вскоре на столе у Роу лежали фотографии победительниц – сестер Юкиных. Внешне они ему очень понравились: симпатичные, курносые. Он тут же пригласил их на пробы, которые они выдержали с честью. И уже в начале лета девочки в сопровождении своей мамы отправились на натурные съемки в Крым, где до этого еще ни разу не бывали. Естественно, что эта поездка запомнилась им на всю жизнь. Хотя особо отдыхать им там не удавалось – съемки шли в напряженном графике. Иной раз 8-летние девочки так уставали, что даже в выходные, вместо того чтобы пойти купаться в море, предпочитали… спать в гостиничном номере. Но платили им хорошо – по 80 рублей на брата, вернее на сестру (выходило 160 целковых – очень приличная добавка к родительским зарплатам).

Когда фильм вышел в прокат, на девочек свалилась слава – они стали главной достопримечательностью 337-й кузьминской школы, что на Волгоградской улице. Правда, нос сестрички не задирали и вели себя очень скромно. И это несмотря на то, что в конце 1963 года их пригласили на прием в Кремль, где вручили подарки как лучшим юным звездам того года. Мальчишки на улице не давали им прохода: исписали им весь подъезд любовными признаниями, а еще часто кидали им в окно камушки, вызывая на улицу. Родители юных актрис ворчали: «Слава, конечно, хорошо, но не такая же!»

Самое интересное, но ни один из режиссеров больше не приглашал Юкиных сниматься. В итоге в начале 1964 года сестрички написали письмо своему «крестному папе» в кино – Александру Роу: дескать, никто нас не зовет, а им надоело сидеть дома и хочется сниматься. И режиссер откликнулся. Он тогда запустился с новой сказкой – «Морозко» – и нашел для своих «крестных» две роли, правда, на этот раз небольшие: девочки с лукошками, которые собирали грибы на поляне. У них было всего два съемочных дня. На этом их киношная карьера завершилась.

Вот что вспоминают одноклассницы сестричек (интервью дано журналистке С. Самоделовой).

Наталья Грачева: «Несмотря на внешнее сходство, мы их прекрасно отличали. Таня была мельче сестры, юркая, как юла. Ольга – очень сосредоточенная, умная. Мы с ней вместе были в учебной комиссии, подтягивали неуспевающих учеников. Девчонки, снявшись в фильме, нисколько не задавались. На утренниках и вечерах частенько облачались в костюмы пажей и разыгрывали сцены…».

Марина Плоткина: «Сестры Юкины были очень дружные. Каждая из них чаще говорила „мы“ вместо „я“. Мне ближе была рассудительная, сдержанная и спокойная Оля. Танька была задиристая, хохотушка – в общем, бесенок. Ольга старательно делала уроки, а ее „зеркальное отражение“ предпочитала списывать. Но вскоре сестры ввели разделение труда. Одна готовила параграф по физике, другая учила стих по литературе. Потом, поменявшись бантами, отвечали друг за друга урок.

В старших классах нам всем стало не до учебы. Мы ходили „на костер“. Собирались большой компанией в поле, зажигали бревна, они тлели до утра. Мы брали с собой телогрейки, набивали карманы яблоками и сушками. Сидели, пели под гитару, травили анекдоты. Прямо к Кузьминкам тогда примыкали деревни. Мальчишки дрались из-за нас. У сестер Юкиных вообще не было отбоя от кавалеров, особенно у Таньки. Они бегали по очереди на свидания, потом рассказывали друг другу подробности…

Мы часто большой компанией собирались у них дома. У Оли и Тани была совершенно очаровательная мама, очень полная, добрая, радушная. А отец? Красивый, как чертяка: худощавый, со светлыми волосами и совершенно магическими большущими голубыми глазами. Близняшки очень многое забрали у папы. В детстве они были очаровательными девчушками. Выросли – стали обычными девушками, хотя и очень симпатичными…».

Еще в школе сестры Юкины пытались поступить в драматическую студию, чтобы уже оттуда попытаться поступить в театральное училище или во ВГИК. Но родители не хотели такой судьбы своим дочерям, считая, что актерская профессия – не надежная. Впрочем, так считала мама, а отцу к тому времени было уже не до дочерей. Он и раньше любил выпить, а к началу 70-х (к моменту окончания близняшками школы) эта привычка превратилась в пагубную. В итоге после школы девочки поступили учиться в машиностроительный техникум. Однако по профессии в итоге так и не работали – устроились в «Интурист». Тогда же вышли замуж: Оля – за парня из параллельного класса Виктора Ламонова, а Таня – за водителя Александра Замолодчикова. Вскоре у них родились дети: у Оли – сын Максим, у Тани – дочь Оля.

В 70-е годы сестры жили как у бога за пазухой. Как вспоминает их сослуживец по «Интуристу» Илья Селин:

«Татьяна и Ольга Юкины отправляли и принимали группы туристов. Нередко и сами выезжали за рубеж. Только в Союзе „Интуристу“ принадлежало 450 гостиниц, а еще четыре отеля на Карибах, два – в Лондоне, по одному – в Париже и на Кубе. В распоряжении было 20 собственных самолетов, четыре круизный лайнера… Золотые были времена. Хоккейная суперсерия СССР – Канада в 72-м, подготовка и обслуживание в 74-м визита президента США Никсона, московская Олимпиада, фестивали молодежи и студентов…

Всем работникам „Интуриста“ раз в квартал выдавали спецзаказ. Из списка различных товаров на сумму, полагающуюся должностному окладу, можно было заранее выбрать и заказать импортную технику, одежду, обувь или продукты…».

Однако с развалом СССР дела у сестер-близняшек пошли под откос, как и у миллионов их соотечественников. В 1995 году Юкиных уволили из «Интуриста», и они устроились дежурными в военкомат в родных Кузьминках, рядом с родительским домом (там продолжала жить Ольга). Стали сильно выпивать, особенно Ольга. На работе ее еле терпели. Она уже не жила и умирала, а ходила как тень. В минуты просветления с ее губ слетали слова: «К чему пришла? Ржавчина на суставах, накипь на душе». По сути, только алкоголем и спасалась – с ним не так больно было жить. Вскоре с работы ей пришлось уволиться. А потом наступила и трагическая развязка.

29 января 2005 года Ольга Юкина проснулась в пять утра и попросила сына принести ей воды. Однако вода не понадобилась – в следующую секунду Ольга умерла от сердечного приступа прямо на руках у сына. Кстати, он после смерти матери тоже едва не погиб – чуть не угорел в квартире. Говорят, заснул с сигаретой в руке. Но в соседней комнате спал приятель, который вовремя проснулся. Тогда выгорело почти полквартиры. После этого случая сын Ольги Юкиной продал жилье и уехал в одну из подмосковных деревень.

Что касается Яло – Татьяны Юкиной, то она после смерти сестры часто повторяла: «Значит, и мне недолго осталось жить. Близнецы всегда тянут друг друга в могилу». Но это «недолго» длилось шесть лет. И в этом случае свое черное дело сделал алкоголь – Татьяна тоже сильно пила, иной раз по нескольку дней не появляясь на работе (в кузьминский военкомат она ездила с Пресни, где жила с мужем). Одна из ее коллег рассказывала:

«Бывало, мы говорили ей: „Вчера вас с Ольгой показывали по телевизору“. Она прямо менялась в лице, говорила: „Не рвите мне душу“. Ей тяжело было вспоминать счастливое детство, когда казалось, что сказка будет длиться вечно. Только однажды рассказала, что когда дочка Юля была маленькой, они собрались всем ее классом и смотрели сообща „Королевство кривых зеркал“…

Нередко Татьяна приходила на работу в синяках, а однажды – с проломленной головой. От всех отмахивалась: „Упала!“ Но мы знали: ее бьет муж. Мы еще удивлялись: кого там бить? Она еле таскала ноги. И это притом, что сам муж был на инвалидности после инсульта…».

В январе 2008 года Татьяну навестила журналистка «Экспресс-газеты» Ольга Ходаева. Но встреча получилась нерадостной. По словам журналистки:

«За стеклом сидела та самая „Яло“, только состарившаяся на 43 года. Маленькая, худенькая женщина. На меня смотрели те же глаза – большие и выразительные. Но теперь в них читались усталость и горе. Узнав, зачем я пришла, Татьяна Геннадиевна замахала руками:

– Ни о чем говорить не буду! Не хочу!

И тихо добавила:

– Я потеряла сестру.

Она заплакала. Извинившись, я повернулась и пошла к выходу. Увы, но для Тани и Оли Юкиных жизнь оказалась не сказкой со счастливым концом, а тяжелым испытанием в самом настоящем „королевстве кривых зеркал“…».

В конце 2010 года Татьяна уволилась из военкомата – сил добираться до Кузьминок уже не было. А спустя четыре месяца – 31 марта 2011 года – ее сердце остановилось. В заключении о смерти стоял диагноз: атеросклероз. Похоронили ее рядом с родителями и сестрой на Покровском кладбище, 12-й участок. Вот такая грустная концовка жизни была у знаменитых сестер Юкиных. А как красиво все начиналось…

Впрочем, в «Королевстве кривых зеркал» была еще одна детская роль, и ее исполнитель вполне благополучно вписался в катаклизмы сегодняшней действительности. Речь идет о юном актере Андрюше Страпане, исполнившем роль Гурда (Друга). Помните, это его Оля и Яло спасают из темницы. Так вот, Андрею на момент съемок в фильме было 14 лет (родился 26 декабря 1947 года). Как и для сестер Юкиных, эта роль для него оказалась дебютом. После чего он снялся еще в одном фильме, причем опять же вместе с сестрами-близняшками, – в «Морозко» того же А. Роу, где исполнил маленькую роль слепого-хромого попрошайки. На этом завершилась его актерская карьера, но отнюдь не киношная. После школы он поступил на режиссерский факультет ВГИКа и в итоге стал снимать научно-популярное кино. И вполне благополучно живет все в той же Москве, где так трагично сложились судьбы его коллег по «Королевству…» – сестер Юкиных. Но тут можно сказать только одно: кому-то достается триумф, а кому-то трагедия.

И снова вернемся в 60-е.

25 августа 1963 года состоялась всесоюзная премьра киноальманаха Одесской киностудии «Компаньерос», состоявшего из трех новелл: «Компаньерос», «Девочка с куклой» и «Бокс». Естественно, и режиссеров было трое: Юрий Романовский, Александр Милюков, Михаил Терещенко. В детских ролях были заняты: в новелле «Компаньерос» – Джейхун Мирзоев (кубинский мальчик Мигель), Андрей Никонов (Костя), Нику Кримнус (Федя), Олег Лесников (Вовка); в новелле «Девочка с куклой» – Ира Стяжкина (Таня); в новелле «Бокс» – Юра Смуровский (Семен).

Из всех перечисленных ребят профессиональным актером станет лишь один – Джейхун Мирзоев, о котором я уже рассказывал (его кинодебют состоялся в 1959 году в фильме «Мачеха»). Мирзоев снимется всего лишь в полутора десятке картин, после чего скончается в возрасте 48 лет (1994).

Его партнер по «Компаньерос» – Андрей Никонов – в 60-е годы снимется еще в трех фильмах, причем в двух будет играть главные роли. Это были следующие ленты: «Русский лес» (1964; Ваня Вихров), «Золотые часы» (1968; главная роль – Петка «Валет»), «Вальс» (1969; главная роль – Петя Вихров). На этом его актерская карьера завершится.

28 августа на ЦТ состоялась премьера короткометражки «Зимний дуб», снятой Михаилом Кожиным на Минской студии телевидения по прозе Ю. Нагибина. Сюжет: учительница Анна Васильевна, возмущенная постоянными опаздываниями и хронической невнимательностью ученика Савушкина к точным наукам, решает навестить его мать. Они идут кратчайшей дорогой через лес. Необычайная красота зимнего леса совершенно меняет настроение учительницы, она вдруг по-иному увидела и окружающую действительность, и своего ученика…

Фильм был удостоен Главного приза на МТФ в Праге (1964) и Высшего приза на МТФ в Мюнхене (1964).

В роли Савушкина снялся Вова Пехота, для которого это будет первая и последняя роль в кино.

9 сентября свет увидет еще один детский киноальманах – «Маленькие мечтатели», снятый на «Беларусьфильме» режиссерами Олегом Гречихо, Виктором Туровым и Арсением Ястребовым. В нем тоже было три новеллы: «Юлькин день», «Ошибка» и «Звезда на пряжке». Детские роли в фильме сыграли: в новелле «Юлькин день» – Ира Кривошанова (Юлька); в новелле «Ошибка» – Женя Трощенко, Женя Хейфиц; в новелле «Звезда на пряжке» – Миша Чистов (мальчик во дворе), Дима Шустенко (мальчик во дворе).

Никто из перечисленных ребят в кино больше не снимался.

В том же августе 1963 года состоялась премьера фильма «Дети Памира», который можно в равной степени назвать как детским, так и взрослым. Снял его на «Таджикфильме» режиссер дебютант Владимир Мотыль (будущий создатель легендарного блокбастера «Белое солнце пустыни»). В основу ленты легла поэма М. Миршакара «Ленин на Памире», в которой речь шла о бывшем красноармейце, который в начале 20-х годов организует школу в высокогорном ауле. А когда в январе 1924 года до аула доходит весть о том, что в Москве умер Ленин, учитель уезжает в райцентр. Школу закрывают. После этого дети отправляются в райцентр за учителем, но в пути едва не погибают.

В фильме (он, кстати, был удостоен Государственной премии Таджикской ССР имени А. Рудаки, а также получил несколько наград на различных кинофестивалях) снималось около полутора десятков детей, из которых назову лишь некоторых. Среди них: Олег Тулаев (Акбархон), Мансур Гурминджев (Навруз), Валерий Лебедев (Саидбек), Бодурбек Мирзобеков (Даврон), Нина Сандалова (Зарина).

Из этих ребят известным в мире кино стал всего лишь один – Олег Тулаев. Он родился 30 марта 1949 года в Душанбе. Роль в «Детях Памира» для него была первой и единственной. Хотя он и пошел по киношной стезе. Вскоре после окончания школы, в 1971 году, он поступил во ВГИК (курс вел сначала М. Ромм, а после его смерти – Л. Кулиджанов). После окончания института работал на «Таджикфильме» режиссером-документалистом. Первый фильм снял в 1979 году – «Лошади под луной». Затем он снял художественный фильм «Любовь моя – революция» (1981), после чего перешел на «Молдова-фильм», где снял д/ф: «Честь имею» (1987), «Тайные милости» (1989), «Водоворот» (1991).

О. Тулаев ушел из жизни 1 июня 2003 года в Кишиневе.

В самом конце декабря 1963 года на экраны страны вышел еще один детский фильм, снятый на республиканской киностудии – на этот раз на «Киргизфильме». Речь идет о фильме Марианны Рошаль «Улица космонавтов». Это была остроумная детская кинокомедия о мальчишках, мечтающих стать космонавтами. В центре сюжета была история о том, как двое приятелей построили целый космодром, для экспериментов утащили у подружки щенка Шарика, переименовав его в Марсика, ели одну селедочную пасту из тюбика для тренировок и воевали с жадным спекулянтом Закурдаевым, который заминировал свой сад, чтоб мальчишки туда не лазали. В ткань фильма органично и изобретательно были вплетены мультипликационные вставки.

В детских ролях снимались: Володя Зеленин (Федька), Арстанбек Ирсалиев (Сардар), Миша Котов. Для всех их роли были дебютом в кино, но двое первых затем продолжат сниматься. Так, Володя Зеленин снимется еще в трех фильмах: «Валера» (1964; главная роль – Валера), «День Икара» (1966; эпизод), «Пробуждение» (1967; эпизод). На этом его актерская карьера завершится.

Арстанбек Ирсалиев добавит на свой счет всего один фильм – «Алые маки Иссык-Куля» (1971; Атай), поскольку станет артистом балета. Закончив Вагановское училище (1969), он будет солистом балета Фрунзенского театра оперы и балета. В 1979 году удостоится звания народного артиста Киргизской ССР.

Наконец, еще один детский фильм, увидевший свет в самой концовке 1963 года, – «Слепая птица». Снял ее на «Моснаучфильме» Борис Долин. Это была трогательная история о том, как мальчик Вася, внук смотрителя заповедника, проникшись состраданием к слепому птенцу пеликана, обратился к известному московскому профессору, чтобы вернуть птенцу зрение. В детских ролях в фильме снимались: Володя Агеев (Вася Макеев), Владик Лукьянов (Сережа), Вася Зверев (мальчик с рыбками), Володя Артюхин (вратарь), Оля Блок (Мирская) (Оля). Из всех ребят по актерской стезе пойдет только последняя. О ней и расскажем.

Ольга Блок родилась 1 сентября 1954 года. Роль в «Слепой птице» была для нее дебютом в кино. Однако следующих ролей в кино ей пришлось ждать почти двадцать лет. Хотя это время Ольга зря не теряла. Закончив школу, она поступила на режиссерско-театральное отделение Крымского училища культуры. Вскоре после этого ее пригласили в Крымский театр драмы и комедии, в котором она сыграла более тридцати ролей. Дважды становилась лауреатом премии Марии Заньковецкой, была признана лучшей актрисой года на Украине.

В кино Ольга Блок-Мирская вернулась в 1981 году, снявшись в комедии «Карнавал» в роли актрисы фильма «Смерть у моря». Естественно, узнать в ней ту девочку, что когда-то снялась в «Слепой птице», было уже нельзя. Затем были фильмы: «Премьера в Сосновке» (1986; эпизод), «Рыжая фея» (1987; Ульяна).

В 1988 году актриса закончила ГИТИС (курс Э. А. Быстрицкой и А. В. Бурдонского) и два года спустя попала в труппу Театра п/р О. Табакова.

В новом тысячелетии Блок-Мирская стала активно сниматься в кино, в основном в сериалах. Назову лишь некоторые из них: «На углу у Патриарших-2» (2001; Наталья Валерьевна), «Адвокат-1» (2003; Нина Охромеева), «Время жестоких» (2004; Оксана Тарасовна), «Моя прекрасная няня» (2005; Шура, двоюродная сестра Вики), «Апостол» (2008; мадам Роза), «Солдатские сказки Саши Черного» (2011; генеральша) и др.

Свой второй короткометражный детский фильм снял режиссер Элем Климов (в первый раз это случилось в 1960 году – фильм назывался «Жиних»). Вторая работа режиссера, который вскоре снимет полнометражное детское кино – фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1965), называлась «Смотрите – небо». Речь в нем шла о том, как дети соорудили космический корабль и хотят улететь на нем в космос (весьма популярная тема в те годы). Как вспоминал Э. Климов:

«Именно тогда я понял: в работе с детьми нельзя сюсюкать. Взрослые всегда ощущают себя педагогами, а детей видят недоумками. Но ребята, как и взрослые, бывают талантливые и не… Главное для режиссера – распознать, учуять органику. И вот так я напрактиковался, что уже через улицу видел: талантлив ребенок или нет. А на экране фальшь особенно царапает…»

В детских ролях снимались: Коля Кодин (Алька), Наташа Чечёткина (Юля), Серёжа Кокорев, Юрий Чумаков.

Самое время обратиться ко взрослым фильмам репертуара 1963 года, в которых снимались юные актеры.

В картине «Яблоко раздора» была всего одна детская роль, но очень заметная – белобрысого мальчугана по имени Василек. Эту роль исполнил Саша Машовец. Глядя на него в этой роли, невольно ловишь себя на мысли, что чем-то он напоминает другого известного советского актера-ребенка – Сережу Тихонова из «Деловых людей».

Машовец родился 20 декабря 1952 года. В большой кинематограф он попал в 8-летнем возрасте, когда снялся в роли Антона в короткометражке «Как я был самостоятельным». Роль ему явно удалась, после чего его и взяли на Василька в «Яблоке раздора», где его партнером был знаменитый актер Борис Тенин. Затем талантливый мальчик снялся еще в двух фильмах: «Большие и маленькие» (1963; эпизод) и «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964; Стасик). На этом его актерская карьера завершилась. Но началась другая.

Закончив школу, Александр поступил в МАИ, по окончании которого работал инженером в НИИ. А после развала СССР до конца жизни возглавлял отдел в коммерческой фирме. Скончался А. Машовец 9 сентября 2009 года в возрасте 56 лет.

Одна детская роль была и в легендарной комедии-вестерне Леонида Гайдая «Деловые люди». В третьей новелле под названием «Вождь краснокожих» снялся 12-летний московский школьник Сережа Тихонов, который после выхода фильма на экран мгновенно превратился в звезду всесоюзного масштаба.

Тихонов родился в 1950 году в Москве в семье, которая не имела никакого отношения к кинематографу. И в кино он попал вполне естественным путем. Его мама прочитала объявление о наборе мальчиков на роль вождя краснокожих Джонни и, зная об энергичном характере своего сына, отправилась с ним на «Мосфильм». В итоге оказалось, что мама не ошиблась – проба Тихонова оказалась лучше всех остальных. А ведь на эту роль пробовалась не одна сотня мальчишек в возрасте 10–12 лет. Назову лишь некоторых из ребят, с кем делались фотопробы: Юра Фомин, Андрей Титов, Валера Артемов, Юра Шахов, Боря Дементьев, Игорь Свиридов, Леша Филимонов, Леша Доценко, Миша Языков, Володя Добров, Слава Комаров, Юра Лешов, Вадим Сафронов, Слава Вадихин. Видимо, после того как ни один из этих школьников не устроил режиссера, была сделана фотопроба с главной травести советского кино Надеждой Румянцевой (Гайдай знал ее по фильму «Трижды воскресший»). Но и ее кандидатура оказалась неудачной. И вот, когда от отчаяния впору было лезть в петлю, был найден мальчик, идеально подходивший на роль «вождя», – наш герой Сережа Тихонов с 1-й Звенигородской улицы.

Отметим, что снимать фильм начали именно с третьей новеллы. Съемки начались под Ялтой и в городе Куйбышево 5 июля 1962 года (там же Гайдай будет снимать и «Кавказскую пленницу»). В тот день сняли эпизод, где шарабан похитителей «вождя краснокожих» мчится по прерии. В последующие дни снимали сцены: шарабан мчится через ручей, въезжает в лес, Джонни, он же «вождь краснокожих», убегает из шарабана (10–16 июля); Джонни привязывает Билла к дереву, собираясь потренироваться в меткости, сбивая картошку с его головы; Сэм развязывает Билла (17–20 июля).

С 21 июля по 18 августа снимали эпизоды «у пещеры» (вход в пещеру – искусно выполненная декорация): Сэм уходит на разведку, оставляя Билла наедине с Джонни; Билл «покупается» на хитрый трюк мальчишки и бьет ногой по камню, завернутому в рубашку; Билл у костра печет картошку; вождь краснокожих запихивает Биллу под рубашку горячую картошку; Билл гоняется за вождем вокруг пещеры; Билл падает в костер после меткого выстрела мальчишки из пращи; Билл и Джонни играют в разведчиков, при этом первый изображает лошадь, а второй – наездника-разведчика; Билл сообщает Сэму, что он отправил мальчишку домой.

В последних числах августа снимали эпизоды у дома Дорсета: Джонни тренируется в меткости, бросая камни в кошку; шарабан с похитителями останавливается возле мальчишки. Сэм обращается к Биллу: «Вон валяются на дороге две тысячи долларов». Билл: «Я думаю, мы легко их возьмем. Эй, мальчик, хочешь получить пакетик леденцов и прокатиться?» Но Джонни в ответ метко запуливает камнем Биллу в глаз. Тот, перевязывая рану, роняет фразу, которой суждено будет стать крылатой: «Это обойдется папаше Дорсету в лишних пятьсот долларов». Затем в течение нескольких минут он никак не может поймать мальчишку, пока на помощь другу не приходит Сэм – он ловит мальчишку с помощью лассо. Шарабан с похитителями и жертвой уезжает. На земле остается лишь бескозырка вождя краснокожих.

О том, каким запомнился ему в те дни Сережа Тихонов, вспоминает его ровесник – житель Куйбышево Александр Мирвода:

«Напротив моего дома на улице Колхозной останавливалась Наталья Варлей во времена съемок „Пленницы“, а рядом, через два дома, жили Вицин и Сережка Тихонов. Приусадебные сады на нашей улице выходили к речке, так что при желании любой проходящий вдоль реки мог забраться в сад. Этим обстоятельством и не преминул воспользоваться „вождь краснокожих“ – в жизни он был таким же сорванцом, как и на экране. Мальчишка залез на наше небольшое персиковое дерево, оборвал все фрукты (они еще были зеленые) и зачем-то сложил персики пирамидкой. Я вышел во двор, чтобы сжечь мусор, и заметил незваного гостя. Тот начал „наезжать“ первым: